Афиша

Концерт

11.06 чт
19:00

Концерт оркестра musicAeterna: Моцарт. Бетховен

Большой зал Пермской филармонии

все билеты проданы

подробнее

12.06 пт
19:00

Концерт оркестра musicAeterna: Моцарт. Бетховен

Большой зал Пермской филармонии

все билеты проданы

подробнее

12.06 пт
23:00

«Гармония вечера» | Harmonie du soir

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы

подробнее

13.06 сб
18:00

«Душа грустит о небесах»
Концерт хора Пермского театра оперы и балета

Органный зал

все билеты проданы

подробнее

Большой зал Пермской филармонии

ул. Куйбышева, 14

Концерт оркестра musicAeterna: Моцарт. Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60 (1806)

Adagio – Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)
Симфония № 41 до мажор, «Юпитер», KV 551 (1788)

Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto: Allegretto
Molto allegro

Исполнители:
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

Продолжительность: 1ч. 40 мин., с антрактом

12+

Дягилевский фестиваль откроется двумя выступлениями оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В программе – симфонии № 4 Бетховена и № 41 «Юпитер» Моцарта. В этой программе musicAeterna композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа». Драматичный бунтарь Бетховен окажется мягким лириком и мастером идиллических жанровых картин, а изящный Моцарт раскроется как волевой художник-монументалист.

Четвертую симфонию Людвига ван Бетховена Роберт Шуман называл «стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами» («Героической» Третьей и драматичной Пятой), а Ромен Роллан сравнивал ее с «чистым цветком, хранящим благоухание самых ясных дней» в жизни Бетховена. Композиторы-романтики особенно любили этот цикл, возможно, за удивительное вступление к первой части: томительные блуждания в сумрачном си-бемоль миноре – темной тональности смерти – постепенно выводят «героя» к свету: мажорному сонатному аллегро. Второе мелодичное Adagio напоминает камерную романтическую песню. Жизнерадостный менуэт и стремительный финал словно перекидывают мост от симфоний позднего Гайдна к фантастическим скерцо Мендельсона и Берлиоза.

Моцарт в симфонии «Юпитер» вместо предромантического трепета – как в знаменитой 40-й симфонии, которая создавалась одновременно с 41-й, – воплощает героико-эпическую стихию в самом бетховенском смысле слова. Торжественная приподнятость музыки в сочетании с ювелирной контрапунктической выделкой и сложными композиционными приемами превращают этот самый крупный симфонический цикл Моцарта в гимн классицизму с его ясностью разума и бодростью духа.

все билеты проданы подробнее

Большой зал Пермской филармонии

ул. Куйбышева, 14

Концерт оркестра musicAeterna: Моцарт. Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60 (1806)

12+

все билеты проданы подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44

«Гармония вечера» | Harmonie du soir
Французская камерно-вокальная музыка конца XIX – начала XX веков

Исполнители:
Артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Кирилл Павлов, фортепиано

Луиза Минцаева, арфа
Маргарита Галкина, флейта

Режиссер Елизавета Мороз

Вокальные педагоги, менторы Академии имени Рубинштейна: Дженнифер Лармор, Ирини Циракидис

Коуч по вокалу Андрей Немзер
Музыкальный руководитель программы Евгений Воробьев

Продолжительность: 60 мин.

16 +

Рубеж XIX-XX веков в европейской музыке – удивительное время, когда в одном концертном поле встречаются и существуют на равных самые разные стили и способы высказывания. В концерте артистов Академии имени Антона Рубинштейна этот эффект проявится в области французской классической песни.

От позднеромантических песен Камиля Сен-Санса, Габриеля Форе и почти забытого сегодня композитора трагической судьбы Анри Дюпарка к импрессионизму Клода Дебюсси, от неоклассической графичности Мориса Равеля к лукавым играм Эрика Сати – камерно-вокальная музыка Франции той поры особенно сложна для исполнения, но не для восприятия.

Этот тонкий, обаятельный, построенный на полутонах и намеках музыкальный мир будет воплощен в форме концерта-перформанса, режиссером которого выступает Елизавета Мороз. Артистки Академии имени Антона Рубинштейна рассказывают сквозную атмосферную историю о любви, красоте и мимолетности, в которую вольются сочинения Дебюсси и Сати для фортепиано и арфы соло.

Программа:

Анри Дюпарк (1848–1933)
«Приглашение к путешествию» | L`invitation au voyage для голоса и фортепиано на стихи Шарля Бодлера (1870)
Солистка: Диана Носырева

Морис Равель
Вокализ-этюд в форме хабанеры для голоса и фортепиано, M. 51 (1907)
Солистка: Юлия Вакула

Клод Дебюсси
«Песня Ариэля» | La Romance d'Ariel для голоса и фортепиано на стихи Поля Бурже, L. 58 (54) (1884)
Солистка: Ивета Симонян

Габриель Форе (1845–1924)
«Пробуждение» | Apres un rêve, № 1 из цикла «Три песни» для голоса и фортепиано на стихи неизвестного автора в французском переводе Ромена Бюссина, op. 7 (1877)
Солистка: Татьяна Бикмухаметова

Эрик Сати (1866–1925)
«Гимнопедия» № 1 | Gymnopédie No. 1 из цикла «3 гимнопедии» для фортепиано, ES. 10 (1888), версия для арфы соло
Луиза Минцаева, арфа

Морис Равель
«Волшебная флейта» | La flûte enchantée, № 2 из цикла «Шехеразада» для голоса и фортепиано на стихи Тристана Клингзора, М. 41 (1903), версия для голоса, фортепиано и флейты
Солистка: Юлия Вакула

Морис Равель
Каддиш, № 1 из цикла «Две еврейские мелодии» для голоса и фортепиано, традиционный текст на арамейском языке, M. A 22 (1914)
Солистка: Ксения Дородова

Морис Равель
«Вечная загадка», № 2 из цикла «2 еврейские мелодии» для голоса и фортепиано, традиционный
текст на идиш
Солистка: Татьяна Бикмухаметова

Клод Дебюсси
«Лунный свет» | Clair de lune, № 3 из Бергамасской сюиты для фортепиано, L. 75 (1890–1905)
Кирилл Павлов, фортепиано

Клод Дебюсси
«Китайский рондель» | Rondel chinois для голоса и фортепиано на стихи Мариюса Дилларда, L. 17
(1881)
Солистка: Ивета Симонян

Камиль Сен-Санс (1835–1921)
«Гитары и мандолины» | Guitares et mandolines для голоса и фортепиано на стихи собственного сочинения (1890), версия для голоса, арфы и флейты
Солистка: Татьяна Бикмухаметова

Эрнест Шоссон (1855–1899)
«Время сирени» | Le temps des lilas для голоса и фортепиано на стихи Мориса Бушора (1877)
Солистка: Диана Носырева

Камиль Сен-Санс
«Кружение (сновидение от опиума)» | Tournoiement (Songe d’opium), № 6 из цикла «Персидские песни» для голоса и фортепиано на стихи Армана Рено, ор. 26 (1870)
Солистка: Ксения Дородова

Клод Дебюсси
«Прекрасный вечер» | Beau soir для голоса и фортепиано на стихи Поля Бурже, L. 6 (1880/1890–1891), версия для голоса и арфы Солистка: Юлия Вакула

все билеты проданы подробнее

Органный зал

ул. Ленина, 51б

«Душа грустит о небесах»
Концерт хора Пермского театра оперы и балета

Главный хормейстер и дирижер Валерия Сафонова
Автор программы Виталий Жданов
Хормейстер Константин Погребовский

Продолжительность: 60 мин.

12+

Хор Пермского театра оперы и балета под управлением главного хормейстера Валерии Сафоновой представляет программу, охватывающую русскую музыку от Алексея Львова до Георгия Свиридова.

В концерте прозвучат преимущественно духовные сочинения. Рядом с фрагментами из «Всенощного бдения» Сергея Рахманинова будут исполнены традиционные песнопения русского и грузинского обихода на те же молитвенные тексты. В программу также включено духовное песнопение барочного скрипача и композитора Алексея Львова.

Светские произведения Валерия Гаврилина и Георгия Свиридова естественно вливаются в звуковую палитру концерта: их музыкальный строй и одухотворенные тексты наполнены теми же скупыми, но проникновенными красками, теми же высокими устремлениями, что составляют суть сочинений, предназначенных для исполнения в храме. Не случайно название программе дал именно хор Свиридова – «Душа грустит о небесах».

Программа:

Валерий Гаврилин (1939–1999)
«Белы белы снеги», № 16 из Симфонии-действа «Перезвоны» для солистов, большого хора, гобоя, ударных и чтеца (1982)
«Приидите, поклонимся» грузинского распева для мужского хора

Сергей Рахманинов (1873–1943)
«Приидите, поклонимся», № 1 из «Всенощного бдения», ор. 37 (1915)
«Богородице дево, радуйся», напев Вознесенского (кремлевского) монастыря для женского хора

Сергей Рахманинов
«Богородице дево, радуйся»,
«Благословен еси, Господи», № 6 и № 9 из «Всенощного бдения», ор. 37

Георгий Свиридов (1915–1998)
«Душа грустит о небесах» на слова Сергея Есенина (1967)

Алексей Львов (1798–1870)
«Вечери Твоея тайныя», песнопение литургии Великого Четверга

Георгий Свиридов
«У берега зеленого»,
«Часовая стрелка близится к полночи»,
«Любовь», № 2, № 3, № 4 из кантаты «Ночные облака» на слова Александра Блока (1981)
«Пречистая Дево», традиционная колядка

Сергей Рахманинов
«В молитвах неусыпающую Богородицу», хоровой концерт, TN 61 (1893)
«Тебе поем», № 12 из Литургии святого Иоанна Златоуста, ор. 31 (1910)

все билеты проданы подробнее

14.06 вс
17:00

«Еже от века таинство»
концерт духовной музыки

Органный зал

все билеты проданы

подробнее

14.06 вс
22:15

«Сумерки» | Tenebrae

Архитектурно-этнографический музей «Хохловка»

все билеты проданы

подробнее

15.06 пн
18:00

Дэвид Лэнг. «писания» | the writings (Российская премьера)
хоровой цикл

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы

подробнее

15.06 пн
22:00

Концерт musicAeterna: Куртаг. Пярт

Дом Музыки

все билеты проданы

подробнее

Органный зал

ул. Ленина, 51б

«Еже от века таинство»
концерт духовной музыки

В программе:

Духовная музыка России и Европы XV-XVII веков

Исполнители:
Вокальный ансамбль «Узорика»

Варвара Котова
Варвара Синицина
Полина Терентьева
Евгения Савина
Анастасия Котова
Василиса Прошина

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

12+

Ансамбль «Узорика» создан в 2008 году, коллектив сосредоточен на исполнении русской духовной музыки допетровских времен и сопоставлении ее с европейской музыкой Средних Веков и Возрождения. Ансамбль сформировал собственную звуковую эстетику, основанную на соединении академического профессионализма с народной вокальной культурой. Тембровая терпкость и своеобразные вокальные приемы возвращают музыке, созданной до возникновения классических певческих школ, естественное звучание. Однородность ансамбля женских голосов позволяет гармонично исполнять произведения тех эпох, когда мужчины и женщины не пели вместе публично. Ансамбль постоянно сотрудничает с музыковедами-медиевистами, исполняя еще не опубликованные расшифровки и реконструкции, и уделает особое внимание Слову, имеющему первостепенное значение и в европейской, и в русской духовной музыке.

На Дягилевском фестивале «Узорика» исполнит программу, посвященную духовным песнопениям России и Европы XV-XVII веков. В обеих культурах это – время расцвета вокального многоголосия. Европейская часть программы составлена из произведений, написанных преимущественно в эпоху Ренессанса в технике полифонии строго стиля – одновременно сложной и прозрачной. В ней после столетнего увлечения исключительно изощренными композиционными техниками, композиторы, исполнители и слушатели вновь вернулись к слову, ясности и свету.

Русская музыка представлена песнопениями XVII века – это эпоха небывалого стилистического разнообразия богослужебной музыки. В храмах, на торжественных праздничных службах суровое диссонантное демественное и строчное многоголосие соседствовало с новейшими, появившимися под европейским влиянием партесными обработками знаменного распева и многочастными полифоническими концертами. В XVII столетии гармонизации древних распевов достигли пика своего развития, но в эпоху Петровских реформ исчезли из богослужебной практики.

Сегодня гимнография Древней Руси очень редко звучит в храмах и на концертных площадках, и концерт ансамбля «Узорика» – одного из немногих коллективов, посвятивших себя изучению древнерусского певческого искусства, – это необычный, редкий и ценный слушательский опыт.

все билеты проданы подробнее

Архитектурно-этнографический музей «Хохловка»

«Сумерки» | Tenebrae

Автор Петр Айду
Куратор проекта Глеб Глонти
Художники — Саша Михалкова, Мария Дементьева

Обратите, пожалуйста, внимание:

для зрителей предусмотрен бесплатный трансфер.
Место сбора: ДК Солдатова (Комсомольский пр., 79)
Время сбора: 21:15

Продолжительность: 60 мин.

12+

Дягилевский фестиваль включает в свою орбиту Архитектурно-этнографический музей «Хохловка» в 40 километрах от Перми. В пространстве музея деревянного зодчества пройдет музыкальный перформанс Петра Айду «Сумерки» | Tenebrae. Петр Айду — композитор, пианист, звуковой художник. По его инициативе в 2009 году был возрожден первый в мире симфонический оркестр без дирижера — Персимфанс. Айду развивает авторскую концепцию «фонореализма», основанную на использовании реальных звучаний как материала для музыкальных произведений.

«Сумерки» | Tenebrae – пьеса-литургия, примиряющая человека эпохи антропоцена с окружающей его биосферой. Звук здесь извлекается из тишины и дыхания и заполняет все пространство плотным сонорным облаком. «Сумерки» | Tenebrae – это и музыкальный поп-арт, собранный из сотен «низовых» предметов: от детской трещотки до мобильного телефона и пакета из супермаркета.

Форма исполнения пьесы отсылает нас и к архаическим ритуалам, и к «коллективным действиям» московских концептуалистов 1970-х годов, но при этом произведение остается в рамках современной академической музыки: в нем точно прописана партитура, проведена подробная работа с тембром, его отличает ясная конструктивность. Пьеса мыслится как единый, непрерывно трансформирующийся звук — текучая структура, в которой изменение становится главным принципом формы.

По мысли автора пьесы, Казимир Малевич максимально точно описал в письме композитору Михаилу Матюшину конструктивные основы этого произведения еще сто лет назад: «Современная музыка должна идти к выражению музыкальных пластов и должна иметь длину и толщину движущейся музыкальной массы во времени, причем динамизм музыкальных масс должен сменяться статизмом, т.е. задержкою звуковой массы во времени».

все билеты проданы подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44

Дэвид Лэнг. «писания» | the writings
Российская премьера
Коллаборация Дягилевского фестиваля и фестиваля SOUND UP

Дэвид Лэнг (р. 1957)
«писания» | the writings
цикл для смешанного хора без сопровождения (2019)

I. снова (по мотивам Книги Екклесиаста) | again (after ecclesiastes) (2005)
II. если я промолчу | if I am silent (2019)
III. ведь любовь сильна | for love is strong (2008)
IV. куда бы ты ни шел | where you go (2015)
V. одинокий | solitary (2016)
VI. снова (измененный рефрен) | again changed return

Исполнители:
Вокальный ансамбль Интрада | Intrada
Художественный руководитель Екатерина Антоненко
Дирижер Глеб Кардасевич

Продолжительность: 60 мин.

12 +

Московский Вокальный ансамбль Интрада | Intrada известен мастерскими интерпретациями широкого репертуара: от музыки европейского и русского барокко до мировых премьер сочинений XX-XXI веков. На Дягилевском фестивале Интрада | Intrada исполнит хоровой цикл «писания» | the writings американского композитора-постминималиста Дэвида Лэнга.

Один из самых востребованных современных композиторов в мире, Дэвид Лэнг с легкостью балансирует между академической, поп- и рок-музыкой. Стремление сделать академическую музыку доступной для самых разных аудиторий привело его вместе с композиторами-единомышленниками к созданию сообщества Bang on a Can, выводящего классику за пределы традиционных концертных площадок. Лэнг – автор музыки к фильмам Даррена Аронофски, Паоло Соррентино и Пола Дано, номинант на «Оскар», обладатель приза «Грэмми» и Пулитцеровской премии за ораторию «Страсти по девочке со спичками» (The Little Match Girl Passion).

Хоровой цикл «писания» | the writings Дэвид Лэнг создавал 15 лет. Сначала, в 2005-м, он заинтересовался Книгой Екклесиаста: композитор поэтически переработал ветхозаветные строки о вечной цикличности мира и тщете человеческой жизни и написал на них 6-минутное медитативное хоровое сочинение. По совету своего раввина Лэнг обратился и к другим текстам Танаха (еврейской Библии) из раздела «Писания», которые играют важную роль во время иудейских религиозных праздников. В 2008 году частью оратории The Little Match Girl Passion стал хор for love is strong, авторски трактующий мотивы из «Песни песней», в 2015-м композитор написал хор по мотивам фрагмента из Книги Руфи, в 2016-м составил хоровой каталог всех видов воздаяний за человеческие грехи из Плача Иеремии, а в 2019-м обратился к Книге Эстер – новая композиция if I am silent стала второй частью полноформатного цикла, премьера которого состоялась в том же году.

Завершает хоровую фреску the writings повтор первой части. Автор так поясняет свой концепт: «Многое в религии таинственно и непознаваемо, но все эти Книги – о людях и их эмоциональной жизни, о жизни и смерти, мужестве, любви, товариществе, сожалении. Можно рассматривать пять хоров как каталог человеческих эмоций, который повторяется бесконечно, год за годом. Цикл заканчивается повторением первой части, и в партитуре указано, что во второй раз исполнители должны петь ее по-другому. Цикл, как и год, может повторяться, но никогда в точности».

Российская премьера цикла Дэвида Лэнга в исполнении хора Интрада | Intrada проходит в коллаборации с фестивалем SOUND UP. Фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP – это серия концертов, созданная для людей, интересующихся новыми звуками и идеями. Она стала одним из самых заметных московских музыкальных явлений последних десяти лет. SOUND UP позиционирует себя как своеобразный гид в мире современной музыки, представляя современных композиторов и музыкантов, работающих в таких областях, как современная классика, инструментальная и экспериментальная музыка, электроника. Кураторы проекта находят неожиданные пространства для выступлений и готовят для каждого из них уникальную сценографию. Специальные мероприятия фестиваля включают события, подготовленные кураторами SOUND UP и приглашенными музыкантами, идеологами фестивалей, музыкальными экспертами, а также концерты-коллаборации российских и зарубежных музыкантов и мультимедиа-художников.

все билеты проданы подробнее

Дом Музыки

Завод Шпагина, Литера А

Концерт musicAeterna: Куртаг. Пярт

Дьёрдь Куртаг (р. 1926)
Songs of Despair and Sorrow | «Песни уныния и печали» для смешанного хора в инструментальном сопровождении, op. 18 (1980–1994)
«И скучно и грустно...» на слова Михаила Лермонтова (1840)
«Ночь, улица, фонарь, аптека» на слова Александра Блока (1912)
«Вечером синим» на слова Сергея Есенина (1925)
«Куда мне деться в этом январе?» на слова Осипа Мандельштама (1937)
«Распятие» на слова Анны Ахматовой (1939)
«Пора» на слова Марины Цветаевой (1941)

Арво Пярт (р. 1935)
«Смилуйся» | Miserere для солистов, смешанного хора, инструментального ансамбля и органа (1989)

Исполнители:
хор и артисты оркестра musicAeterna
при участии Камерного хора «Фестино» (Festino) и Молодежного фестивального хора

Дирижер Теодор Курентзис

Продолжительность: 70 мин.

12+

Программа хора и солистов оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса состоит из крупных сочинений двух современных композиторов – венгерского мэтра Дьёрдя Куртага и эстонского мастера Арво Пярта.

Дьёрдь Куртаг – величина в европейской музыке XX-XXI веков бесспорная. Мало кому из его современников удается найти ту же степень индивидуальности выражения, тот же баланс сурового самоограничения и свободы в обращении со всем наследием европейской музыки от Машо до Бетховена и от Стравинского до Штокхаузена. Музыка Дьёрдя Куртага одновременно экспрессивна и аскетична, полна тайных посланий к друзьям и композиторам прошлого, драматична в театральном смысле – так резки и красноречивы звучащие жесты.

Среди любимых жанровых обозначений композитора – «реквием», «надгробие», «посвящение», «прощание». Цикл «Песни уныния и печали» для хора и инструментов был начат в 1980-м и завершен лишь в 1994 году. Шесть избранных Куртагом стихотворений русских поэтов от Лермонтова до Цветаевой по-разному, но с равным отчаянием трактуют одну и ту же тему: человек (автор) перед лицом надвигающегося небытия. Партитура включает редкие инструментальные тембры: челесту, две фисгармонии, четыре баяна и огромную группу ударных.

Арво Пярт – эстонский классик XX-XXI веков. Отказавшись от музыкального радикализма молодости, композитор выработал собственный язык, сближающий его с минималистами, но основанный на собственной оригинальной композиторской технике, которую Пярт назвал тинтиннабули, «техникой колокольчиков».

Miserere для солистов, хора и инструментального ансамбля – одна из основополагающих работ композитора. В получасовом произведении, оконченном в 1989 году, драматично противопоставляются тексты Псалма 50 и восемь строф из средневековой секвенции Dies Irae («День гнева»). Псалом 50 звучит в неспешном тихом исполнении ансамбля солистов, паузы отделяют друг от друга каждое слово. Композитор так пояснял этот принцип: «Перед каждым словом есть как бы вдох, пауза – как если бы человек произносил слово и сразу же пытался обрести силу для следующего слова. Это цепочка, в которой переплетаются вдохи и выдохи, надежда и отчаяние». В яростной средней части сочинения – разделе Dies irae – Пярт создает эффект «структурированного хаоса» с помощью средневековой техники мензурального канона, где одна и та же тема проводится в пяти разных темпах. Вслед за вопросом из седьмой строфы Dies irae «Что тогда скажу я, несчастный, кого попрошу в защитники, когда даже праведник не будет в безопасности?» продолжается покаянный псалом. В финале звучит восьмая строфа «Дня гнева»: вопреки многовековой традиции композитор трактует ее как услышанную молитву, обещание примирения с Богом.

все билеты проданы подробнее

15.06 пн
23:59

«31-я гексаграмма»
концерт Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и ансамбля «ИНДЕКС III» | INDEX III

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы

подробнее

16.06 вт
21:00

Владимир Мартынов. «Плач Иеремии»
хоровой концерт

Органный зал

все билеты проданы

подробнее

16.06 вт
23:30

«Музыка для пустой комнаты» | Music for an Empty Room
камерный концерт солистов musicAeterna

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы

подробнее

18.06 чт
18:00

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Музей современного искусства ПЕРММ

все билеты проданы

подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44

«31-я гексаграмма»
электроакустический перформанс Владимира Мартынова и ансамбля

Исполнители:

Владимир Мартынов, фортепиано
Татьяна Гринденко, скрипка
«ИНДЕКС III» | INDEX III
Аркадий Пикунов, саксофон, лайв-электроника
Павел Паньковский, лайв-электроника

18+

Владимир Мартынов многогранен — это выдающийся композитор, провозгласивший конец времени композиторов; парадоксальный мыслитель; знаток традиций русской духовной музыки и древнекитайской философии; неукротимый экспериментатор, играющий джемы с молодыми электронщиками.

Сотрудничество Мартынова с экспериментальным неоджазовым ансамблем ИНДЕКС III — пожалуй, та его сторона, которой меньше всего ожидаешь от композитора, в этом году отметившего 80-летие. Их новый электроакустический перформанс «31-я гексаграмма», в котором участвует легендарная скрипачка Татьяна Гринденко — соратница композитора и, по версии самого автора, лучший интерпретатор его музыки, — представляет собой захватывающий звуковой поток, где смешиваются разные музыкальные течения: дарк-джаз, эмбиент, IDM, электроакустический нойз, минимализм и современная академическая музыка.

В китайской «Книге Перемен» 31-я гексаграмма «Сянь» — «Взаимодействие» — говорит о побуждении к действию, вдохновении, внезапном притоке энергии, направленной на объединение вещей. У слова «сянь» множество значений: контакт, влияние, побуждение, слияние и соединение — например, астрономическое соединение планет. А в Древнем Китае так называли разбитое керамическое изделие, соединенные половинки которого служили паролем при встрече союзников. Все оттенки значений этой гексаграммы точно отражают суть перформанса.

все билеты проданы подробнее

Органный зал

ул. Ленина, 51б

Владимир Мартынов. «Плач Иеремии»
книга, положенная на пение

Исполнители:
Камерный хор Фестино (Festino)
Художественный руководитель и дирижер Александра Макарова

Продолжительность: 90 мин.

12+

Камерный хор Фестино (Festino), петербургский независимый коллектив, лауреат престижных международных конкурсов, почти 20 лет исполняет в академических концертах и театральных постановках старинную и современную музыку, часто написанную специально для хора. На Дягилевском фестивале Фестино (Festino) представит одно из крупнейших отечественных хоровых сочинений конца XX столетия, «Плач Иеремии» композитора-минималиста Владимира Мартынова.

Жанр сочинения – «книга, положенная на пение» – точно отражает его суть. Это не просто оратория, это текст книги «Плач Иеремии» Ветхого Завета, впервые в истории включенный в музыкальное произведение целиком. Владимир Мартынов писал это сочинение для ансамбля древнерусской музыки «Сирин» в расчете на неакадемические голоса и специфическую звуковую культуру этого легендарного коллектива. В оратории нет ничего, кроме мелодий, вертикали складываются из сочетания мелодических линий. Линии, в свою очередь, составлены с помощью средневековой техники комбинирования «готовых» интонационных формул — элементов византийского богослужебного пения, древнерусского певческого искусства, балканского богослужебного пения, григорианского хорала.

В четырех главах и заключительной молитве «Плача Иеремии» рассказывается о разорении Иерусалима вавилонянами. В «книге, положенной на пение» Иерусалим становится многоуровневым понятием, это прообраз и христианской церкви, и современного мира в целом. Разрушение мира выступает центральной идеей «Плача». Музыкальное объединение разных богослужебно-певческих традиций, символизирующих камни разрушенного Иерусалима, дает надежду на восстановление его целостности. «Слезы оставлены человеку, как свидетельство падения, но и как надежда возвратить когда-нибудь утраченную цельность», — пояснял композитор.

все билеты проданы подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44

«Музыка для пустой комнаты» | Music for an Empty Room
камерный концерт солистов musicAeterna

Программа:

Кирилл Архипов (р. 1987)

Трио для скрипки, виолончели и фортепиано | Work of Time (2020)
Екатерина Романова – скрипка
Игорь Ботвин – виолончель
Николай Мажара – фортепиано

«Не изменчивы только перемены» | Only Changes are Not Changeable для фортепиано соло (2021)

Саша Листова – фортепиано

“Искаженный” | Distorted для двух cкрипок, альта, виолончели и фортепиано (2021)

Вадим Тейфиков – первая скрипка

Екатерина Романова – вторая скрипка
Динара Муратова – альт
Игорь Ботвин – виолончель
Николай Мажара – фортепиано (приглашенный артист)

Алексей Ретинский (р. 1986)

Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (2007)

Вадим Тейфиков – скрипка
Игорь Ботвин – виолончель (приглашенный артист)
Саша Листова – фортепиано

Андреас Мустукис (р. 1971)
Фортепианный квинтет с голосом (2006)

Евгения Каширская – голос

Вадим Тейфиков – первая скрипка
Екатерина Романова – вторая скрипка
Динара Муратова – альт
Игорь Ботвин – виолончель
Саша Листова – фортепиано

Продолжительность: 2 ч., с антрактом

16+

В концерте солистов musicAeterna прозвучит камерно-инструментальная музыка, написанная тремя композиторами-резидентами musicAeterna и Дома Радио до начала их сотрудничества с musicAeterna.

Автор идеи концерта Андреас Мустукис решил представить публике сочинения для академических составов – фортепиано соло, фортепианное трио, фортепианный квинтет. Программа включает три сочинения Кирилла Архипова, а также фортепианное трио Алексея Ретинского и фортепианный квинтет, написанный Андреасом Мустукисом в память об Альфреде Шнитке.

В такой строгой сфере, как академическая новая музыка, особенно ясно проявляются не только радикально разные композиционные стратегии, стилевые и языковые особенности каждого из авторов, но и то, что их объединяет. В названии программы заложен вопрос, который поможет обнаружить тонкие настройки, сближающие творчество трех композиторов: «Звучит ли музыка, когда в комнате больше никого нет?»

все билеты проданы подробнее

Музей современного искусства ПЕРММ

ул. Крисанова, 4

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Художественный руководитель и автор проекта – Олег Нестеров
Креативный продюсер – Саша Ахмадщина
Режиссер — Евгений Потапенко
Дирижер акусмониума – Илья СимфоКэт (Илья Symphocat)
Видеоинсталляция и сценография – Дина Караман
Дизайнер – Арина Журавлева

Продолжительность: 70 мин.

12+

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки Альфреда Шнитке, одного из крупнейших композиторов XX века, автора музыки к легендарным картинам «И все-таки я верю…» Ромма, «Восхождение» Шепитько, «Фантазии Фарятьева» Авербаха, «Стеклянная гармоника» Андрея Хржановского и других.

Музыка Альфреда Шнитке будет исполнена на акусмониуме — оркестре из почти полусотни громкоговорителей. Благодаря акусмониуму, музыка начинает жить в пространстве: звук движется вокруг слушателей, создавая ощущение глубины и присутствия. Дирижером акусмониума выступит композитор Илья СимфоКэт (Илья SymphoСat).

Путешествие по миру киномузыки для зрителей начнется с видеоинсталляции с кадрами из фильмов, музыку для которых написал Альфред Шнитке.Автором видеоинсталяции стала Дина Караман, видеохудожница и режиссер, участница Венецианской биеннале, Московского международного фестиваля экспериментальных фильмов (MIEFF), фестивалей «Послание к человеку» и «Зеркало».

Киномузыка была для Шнитке лабораторией стиля, испытательным полигоном для идей: «задача моей жизни – это преодоление разрыва между «Е» и «U» (E-Musik, ernste Musik и U-Musik, Unterhaltungsmusik – серьезная и развлекательная), даже если я при этом сломаю себе шею». Преодолеть этот разрыв композитору действительно удалось: самые удачные находки в киномузыке Шнитке использовал в своих академических произведениях. В проекте «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» этот процесс взаимного обогащения двух музыкальных сфер становится видимым.

В своих работах Альфред Шнитке часто обращался к пространственному звуку, будь то многослойные фактуры или варьированное эхо. О многоканальном звуке он еще в 1970 году говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило ее от мертвенности одномерной звуковой дорожки.

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» – часть большого исследовательского проекта Олега Нестерова «Три степени свободы. Музыка>кино>СССР», посвященного феномену советской киномузыки. Советская киномузыка — это Шнитке и Прокофьев, Губайдулина и Шостакович, Каретников и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для
советских же композиторов киномузыка стала возможностью свободного проявления в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма».
Героями проекта к 2026 году уже стали три композитора: Альфред Шнитке, Олег Каравайчук и Александр Кнайфель.

все билеты проданы подробнее

18.06 чт
21:00

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Музей современного искусства ПЕРММ

все билеты проданы

подробнее

19.06 пт
20:00

Рамо. Звук света – 2
церемония

Дом музыки

все билеты проданы

подробнее

19.06 пт
23:00

Насир Шамма и ансамбль
концерт этнической музыки

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы

подробнее

20.06 сб
20:00

Рамо. Звук света – 2
церемония

Дом музыки

все билеты проданы

подробнее

Музей современного искусства ПЕРММ

ул. Крисанова, 4

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Художественный руководитель и автор проекта – Олег Нестеров
Креативный продюсер – Саша Ахмадщина
Режиссер — Евгений Потапенко
Дирижер акусмониума – Илья СимфоКэт (Илья Symphocat)
Видеоинсталляция и сценография – Дина Караман
Алгоритмическое моделирование — Константин Довжик
Технические решения — Антон Колода, Екатерина Короб
Дизайнер – Арина Журавлева

Продолжительность: 70 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

Дом музыки

Завод Шпагина, ул. Советская, 1а

Рамо. Звук света – 2
церемония

Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Оркестр и хор musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер-постановщик Елизавета Мороз
Хормейстер-постановщик Виталий Полонский
Ассистент дирижера Евгений Воробьев
Звукорежиссер Марат Бариев

Хореограф-постановщик Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Сергей Илларионов
Художник по свету Александр Романов
Художник по гриму Марья Козлова
Переводчик и коуч Анита Поликарпова
Помощник режиссера Ксения Яснюк
Стейдж менеджер Юлия Бройдо
Продюсер Катя Карлышева

Продолжительность: 2 часа

16+

Закрытием Дягилевского фестиваля-2026 станет церемония «Рамо. Звук света – 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В постановке Елизаветы Мороз принимают участие оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, солистами выступают артистки Академии имени Антона Рубинштейна и приглашенные певцы. Хореграф постановки – Анастасия Пешкова.

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

«Рамо. Звук света – 2» — это новая коллекция известных и редко исполняемых вокальных и инструментальных номеров из музыкальных трагедий, комедий и опер-балетов Рамо «Кастор и Поллукс», «Галантные Индии», «Платея», «Празднества Гебы» и «Заис». Эта антология — вторая серия нашумевшего проекта Теодора Курентзиса и musicAeterna «Рамо. Звук света», который был создан в Перми, в 2011–2019 годах исполнялся в Москве, Петербурге и многих европейских столицах, а в 2014-м был записан и издан лейблом «Сони Классикал» (Sony Classical). «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», — писала газета «Гардиан» (The Guardian) про диск musicAeterna с музыкой Рамо, а «Нью-Йорк Таймс» (The New York Times) включила его в список лучших записей 2015 года.

Принципы работы над программой остались прежними: все фрагменты выстроены в единую драматургическую линию, музыка исполняется на исторических инструментах в барочном строе. В программе задействованы редкие инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи: теорба, барочная гитара, архилютня, критская лира, колесная лира и мюзеты – изысканные волынки, популярные среди французской знати в середине XVIII века.

Режиссерскую версию проекта создает Елизавета Мороз: «Рамо. Звук света. Эта простая формулировка должна восприниматься в прямом смысле словосочетания. Ее суть, на мой взгляд, в том, что наша постановка – обо всех, кто, несмотря ни на что, продолжает нести свет в нашу жизнь. Свет проникает в повседневность из слов, взглядов, поступков, вдохновения, музыки - из любых человеческих взаимодействий. Это и есть те «маленькие чудеса», которые помогают нам жить. Мне кажется, что спектакль "Рамо. Звук света" является посвящением самой идее musicAeterna – объединения людей, в сотворчестве и взаимопонимании несущих свет, который, может быть, изменит чью-то жизнь».

все билеты проданы подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44

Насир Шамма и ансамбль
концерт этнической музыки

В программе:
Сочинения Насира Шаммы

Исполнители:

Насир Шамма – арабская лютня
Карлос Пиньяна – гитара фламенко
Хуссейн Захави – даф, перкуссия

Продолжительность: 1ч. 30 мин.

18+

Выдающийся мастер игры на классической арабской лютне Насир Шамма возвращается на Дягилевский фестиваль с ансамблем. Вместе с коллегами, обладающими разным культурным бэкграундом, музыкант представит собственные сочинения, которые так же, как и участники ансамбля, с легкостью пересекают границы стран и стилей.

Насир Шамма – один из самых известных в мире сольных исполнителей на аль уде – арабской лютне. Он родился и обучался в Ираке, но давно уже является истинным «гражданином мира». В своих композициях Шамма объединяет классические арабские традиции с гармонией и ритмами испанского фольклора и европейской классики. Его поэтичные сочинения, нередко основанные на суфийских идеях, изобилуют тематическими контрастами и виртуозными пассажами. Развивая технические возможности аль уда, Шамма разработал новый тип инструмента с дополнительными струнами.

Вместе с Насиром Шамма в Перми выступят музыканты, близкие по исполнительскому мастерству и эстетическим убеждениям. Выходец из музыкальной семьи с глубокими национальными корнями – гитарист фламенко Карлос Пиньяна из испанской Картахены – в собственных проектах часто проникает на сопредельные музыкальные территории, от европейской классики до арабской поп-музыки. Курдский перкуссионист Хуссейн Захави владеет традиционными ударными инструментами многих стран, он убежден в том, что музыка Курдистана – это часть куда более обширного музыкального мира, простирающегося от Южной Испании через Северную Африку, Балканы, Грецию, Анатолию, Кавказ и Иран до самой Индии.

Программа концерта будет объявлена дополнительно.

все билеты проданы подробнее

Дом музыки

Завод Шпагина, ул. Советская, 1а

Рамо. Звук света – 2
церемония

Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Оркестр и хор musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер-постановщик Елизавета Мороз
Хормейстер-постановщик Виталий Полонский
Ассистент дирижера Евгений Воробьев
Звукорежиссер Марат Бариев

16+

все билеты проданы подробнее

20.06 сб
23:00

Дягилев. Ночь: Механический пес
концерт альтернативной музыки

Частная филармония «Триумф»

все билеты проданы

подробнее

Частная филармония «Триумф»

ул. Ленина, 44

18+

Дягилев. Ночь - это финальная встреча всех участников и гостей фестиваля. Специальный гость - Дельфин со своим электронным сайд-проект «Механический пес».

Дельфин (Андрей Лысиков) уже больше 30 лет остается заметной фигурой российской музыки, сохраняя готовность постоянно менять звук, стиль и даже саму форму высказывания. В его портфолио есть эксперименты с саундом и словом, концептуальные альбомы и проекты, раскрывающиеся как звуковые миры со своей атмосферой.

Один из таких параллельных миров — электронный сайд-проект «Механический пес». В нем Андрей Лысиков вернулся к ритмам электро, индастриала и раннего хип-хопа — музыке, под которую в конце 1980-х танцевал брейк-данс на Арбате и с которой началась его музыкальная карьера. В рамках этого проекта Дельфин выпустил уже три полноформатных альбома остросюжетной электроники с кинематографической атмосферой и антиутопическим подтекстом, а также неоднократно становился хедлайнером крупных российских фестивалей электронной музыки.

все билеты проданы подробнее

Перформанс

11.06 чт
22:00

Посвящение Ивану Голлю
перформативный концерт

Дом Музыки

все билеты проданы

подробнее

15.06 пн
21:15

«Чаща»
спектакль

все билеты проданы

подробнее

16.06 вт
21:15

«Чаща»
спектакль

все билеты проданы

подробнее

17.06 ср
18:00

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

ТЮЗ, малая сцена

все билеты проданы

подробнее

Дом Музыки

Завод Шпагина, Литера А

Посвящение Ивану Голлю
перформативный концерт

Исполнители:
Лаура Пицхелаури, актриса кино и Театра имени Ленсовета

артисты оркестра и хора musicAeterna:
Елена Гурченко, сопрано
Катя Дондукова, сопрано
Евгения Каширская, сопрано
Тамара Котоменкова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор
Анастасия Шуманова, меццо-сопрано
Николай Басов, тенор
Артем Волков, тенор
Дмитрий Косов, баритон
Николай Мажара, фортепиано
Саша Листова, фортепиано
Софья Скобелева, электроника
Андрей Бараненко, синтезатор
Павел Иванов, ударные
Максим Санин, ударные

артисты «Бикапо»:
Лада Раскольникова
Алексей Сулин

В программе:
сочинения Егора Ананко, Кирилла Архипова, Александра Белоусова, Андреаса Мустукиса, Алексея Ретинского, Виктории Харкевич, Вангелино Курентзиса и Теодора Курентзиса на слова Ивана Голля; стихи Ивана Голля в переводе на русский язык

Режиссер Елизавета Мороз
Музыкальный руководитель Евгений Воробьев
Видеохудожник Александр Королев
Художник по свету Александр Романов
Художник по костюмам Сергей Кретенчук
Звукорежиссер Андрей Титов-Врублевский
Помощники режиссера: Александр Шанин, Ганна Барышникова
Продюсер Роман Саламатов

Продолжительность: 1ч. 40 мин.

18+

Иван Голль – псевдоним Исаака Ланга (1891–1950), поэта и прозаика, стоявшего у истоков немецкого экспрессионизма и французского сюрреализма, с равным мастерством писавшего на двух языках. Иван Голль вращался в немецких, а затем французских поэтически-художественных кругах, дружил и спорил, пожалуй, со всеми видными деятелями европейского авангарда первой половины XX века, его поэтические сборники иллюстрировали Марк Шагал и Пабло Пикассо. К началу XXI века его творчество оказалось в тени, однако оно звучит исключительно современно.

Специально к премьерным показам «Посвящения Ивану Голлю» Дом Радио совместно с издательством "ДА" (DA) и при поддержке фонда "Альма Матер" (Alma Mater) выпустил сборник с 24 стихотворениями Ивана Голля на немецком и французском языках и их переводами на русский, сделанными Ипполитом Харламовым и Екатериной Черезовой.

По словам Ипполита Харламова, поэт «смог создать масштабную и глубокую картину своей эпохи, полную скрытых пророчеств и темных интуитивных озарений. Психологическая алхимия Голля, ведущая к катарсису и чувству единения с мирозданием, актуальна в любые времена. Наиболее отчетливо она проявлена в любовных стихотворениях, которые Голль посвящал своей жене».

Проект musicAeterna и Дома Радио «Посвящение Ивану Голлю» в постановке Елизаветы Мороз продолжает поиск новых форм в области поэтического и музыкального театра. В нем актриса театра и кино, артистка петербургского Театра имени Ленсовета, ученица режиссера Анатолия Васильева, Лаура Пицхелаури читает стихи Голля в переводе на русский язык, а артисты оркестра и хора musicAeterna исполняют новые сочинения на французские и немецкие тексты поэта, которые специально для проекта создали Егор Ананко, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский, Виктория Харкевич, Александр Белоусов, Вангелино Курентзис и Теодор Курентзис. Переизобретая жанр романса для голоса и фортепиано, авторы музыки используют сложные исполнительские техники и композиционные приемы, а также расширяют инструментарий, включая в партитуры несколько голосов и роялей, электронику и ударные.

Режиссер Елизавета Мороз поясняет идею концерта-перформанса: «Поэтический голос Ивана Голля необычен и неуловим. Он писал на двух разных языках, сам переводил свои тексты на другие языки и делал разные их версии. Он свободно жонглировал разными литературными направлениями, а перемещаясь между странами, нигде не чувствовал себя своим. Состояние двойственности – тщетное стремление соединить части расколотого «я», или же слиться с близкой и родной, но непознаваемой возлюбленной – и есть основная тема спектакля».

все билеты проданы подробнее

Спектакль «Чаща»

Режиссеры: Антон Адасинский, Никита Васильев
Художники: Елена Яровая, Константин Соловьев, Людмила Бастрикова
Художник по свету Андрей Гладких
Драматург Владимир Антипов
Технический директор Лаборатории Derevo Егор Гацук
Продюсер Евгения Вавилина

Обратите, пожалуйста, внимание:

- добраться до места проведения спектакля можно только на трансфере

Время отправления: 21:15
Место отправления: Фестивальный клуб (Галерея, Советская ул., 1, к.5)

- Мы рекомендуем взять с собой теплую и закрытую одежду, обработать одежду репеллентами от клещей и москитов, надеть удобную, непромокаемую обувь.

18+

...Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.

все билеты проданы подробнее

Спектакль «Чаща»

Обратите, пожалуйста, внимание:

- добраться до места проведения спектакля можно только на трансфере.

Время отправления: 21:15
Место отправления: Фестивальный клуб (Галерея, Советская ул., 1, к.5)

- Мы рекомендуем взять с собой теплую и закрытую одежду, обработать одежду репеллентами от клещей и москитов, надеть удобную, непромокаемую обувь.

18+

все билеты проданы подробнее

ТЮЗ, малая сцена

ул. Пермская, 66

«Гипнотеатр Бранко Душича»

спектакль-фантасмагория

Театральная площадка "Узел", Санкт-Петербург

Режиссер Никита Васильев
Художник Любовь Полуновская
Драматург Юлия Клейман
Креативный продюсер Денис Черемисинов
Продюсер Анна Петрова
Продюсер гастролей Алиса Латышева

В ролях:
Владимир Антипов
Егор Аверин
Валерия Касьянова
Дмитрий Рыжов

Музыкальное сопровождение:
Творческое объединение мадер норт | mader nort

Мировая премьера – Санкт-Петербург, 2025. Театральная площадка "Узел", Санкт-Петербург

Предупреждение для зрителей, страдающих приступами эпилепсии: в художественном оформлении спектакля используются яркие вспышки света.

Продолжительность: 1 час 45 минут

18+

Спектакль Никиты Васильева – ученика Мастерской Андрея Могучего – это фантасмагория по мотивам новелл Томаса Манна «Марио и волшебник», «Паяц», «Луизхен». Зрители оказываются на гротескном магическом сеансе югославского гипнотизера Бранко Душича – циника и острослова. Он манипулирует зрительским вниманием и своей маленькой труппой, которая разыгрывает перед зрителями историю одного неравного брака и одной несбывшейся надежды.

Случайность или закономерность? Кто здесь жертва, а кто агрессор? Реальность оказывается сложнее моральных конструктов.

Режиссер комментирует замысел постановки, жанрово балансирующей между стендапом и триллером: «В новеллах Томаса Манна меня больше всего зацепила тема воли как таковой: отсутствие воли или, наоборот, ее переизбыток. В режиссерской профессии мне приходится манипулировать другими людьми, чтобы достичь желаемого результата, и я размышляю о том, есть ли у меня такое право. Кажется, что каждый человек все время пребывает в двух ипостасях: насильника и жертвы, и в какой он именно роли, зависит от обстоятельств».

все билеты проданы подробнее

17.06 ср
21:15

«Чаща»
спектакль

все билеты проданы

подробнее

17.06 ср
22:00

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

ТЮЗ, малая сцена

все билеты проданы

подробнее

18.06 чт
21:15

«Чаща»
спектакль

все билеты проданы

подробнее

Спектакль «Чаща»

Обратите, пожалуйста, внимание:

- обраться до места проведения спектакля можно только на трансфере.

Время отправления: 21:15
Место отправления: Фестивальный клуб (Галерея, Советская ул., 1, к.5)

- мы рекомендуем взять с собой теплую и закрытую одежду, обработать одежду репеллентами от клещей и москитов, надеть удобную, непромокаемую обувь.

18+

все билеты проданы подробнее

ТЮЗ, малая сцена

ул. Пермская, 66

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

Театральная площадка "Узел", Санкт-Петербург

Режиссер Никита Васильев
Художник Любовь Полуновская
Драматург Юлия Клейман
Креативный продюсер Денис Черемисинов
Продюсер Анна Петрова
Продюсер гастролей Алиса Латышева

В ролях:
Владимир Антипов
Егор Аверин
Валерия Касьянова
Дмитрий Рыжов

Музыкальное сопровождение:
Творческое объединение мадер норт | mader nort

Мировая премьера – Санкт-Петербург, 2025

Предупреждение для зрителей, страдающих приступами эпилепсии: в художественном оформлении спектакля используются яркие вспышки света.

Продолжительность: 1 час 45 минут

18+

все билеты проданы подробнее

Спектакль «Чаща»

Обратите, пожалуйста, внимание:

- Добраться до места проведения спектакля можно только на трансфере.

Время отправления: 21:15
Место отправления: Фестивальный клуб (Галерея, Советская ул., 1, к.5)

- Мы рекомендуем взять с собой теплую и закрытую одежду, обработать одежду репеллентами от клещей и москитов, надеть удобную, непромокаемую обувь.

18+

…Наблюдая за улиткой на склоне...

Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.

Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.

Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы.

Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.

все билеты проданы подробнее

Танец

13.06 сб
21:00

«Дягилев. Короткие формы»
программа современного танца

Дом Музыки

все билеты проданы

подробнее

14.06 вс
20:00

«Землетрясение»
танцевальный спектакль

ДК им. Солдатова

все билеты проданы

подробнее

15.06 пн
20:00

Франсис Пуленк. «Человеческий голос»
хореографическая опера

Пермский театр оперы и балета

все билеты проданы

подробнее

16.06 вт
19:00

«Хора»
танцевальный спектакль

ДК Солдатова

все билеты проданы

подробнее

Дом Музыки

Завод Шпагина, Литера А

«Дягилев. Короткие формы»
программа современного танца

Хореографы:
Нурбек Батулла
Владимир Варнава
Евгений Калачёв
Ксения Михеева
Максим Петров
Игорь Фирсов

Композиторы:
Кирилл Архипов
Теодор Курентзис
Алексей Ретинский
Андреас Мустукис
Виктория Харкевич

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

16 +

На Дягилевском фестивале – 2026 события, связанные с современным танцем, сложились в целый мини-фестиваль внутри основного. В него входят постановки ведущих западных хореографов для российских танцевальных компаний – это возобновление легендарного спектакля «Хора» израильтянина Охада Нахарина для труппы Context и новый спектакль «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена для танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance – а также «хореографическая опера» режиссера и хореографа Андрея Кайдановского на материале монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос», поставленная для прима-балерины Дарьи Павленко и меццо-сопрано Юлии Маточкиной.

Одним из ключевых событий этого мини-фестиваля станет эксперимент – встреча современной хореографии с новой академической музыкой. В рамках эксперимента
специально для Дягилевского фестиваля хорошо известные и начинающие российские хореографы создали несколько небольших танцевальных спектаклей. Шесть мировых премьер на музыку композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио они представят в программе «Дягилев. Короткие формы».

Участники программы – хореографы с уже сформировавшимся творческим почерком и те, кто находится в начале пути: Ксения Михеева, Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Евгений Калачёв, Игорь Фирсов и Максим Петров. Они ознакомились с весьма необычным музыкальным архивом, который содержит не артефакты истории, а записи произведений, созданных буквально год-два назад в рамках единого эстетического союза — системы резидентства, где композиторы создают музыку для проектов musicAeterna, формируя общее эстетическое поле. Каждый из хореографов выбрал одно из предложенных сочинений Теодора Курентзиса и композиторов-резидентов Дома Радио – Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса Алексея Ретинского, Виктории Харкевич – и поставил на него танцевальную миниатюру для танцовщиков по своему выбору.

Цель проекта – создать идеальный синтез двух искусств, в котором современный танец и современная академическая музыка имеют равный вес и взаимно обогащают друг друга, в котором нет диктата музыкальной формы, но нет и прикладного отношения к звуку. Результатом эксперимента станет открытие: как именно влияет звуковой код musicAeterna на индивидуальные творческие манеры разных хореографов? Может ли он стать общим языком, объединяющим не только музыку, но и современный танец?

В преддверии вечера современной хореографии состоится круглый стол, в котором примут участие хореографы-экспериментаторы и композиторы, на чью музыку они создавали свои работы. Вместе они попытаются найти ответы на вопросы:
– после постмодернизма – в каком эстетическом пространстве мы находимся сегодня?
– каков идеальный союз композитора и хореографа?
– важно ли хореографу уметь читать партитуры новой музыки?
– театральный композитор – отдельная профессия или предрассудок?
– как мыслит коммуникацию с хореографом композитор, как мыслит коммуникацию с композитором хореограф?

К участию в круглом столе приглашены хореографы Ю Стремгрен, Владимир Варнава, Максим Петров, Ксения Михеева, Павел Глухов, а также композиторы Теодор Курентзис, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский.

Модераторы круглого стола – режиссер, художественный руководитель танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анна Гусева и главный хореограф musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анастасия Пешкова.

все билеты проданы подробнее

ДК им. Солдатова

Комсомольский пр., 79

«Землетрясение»
танцевальный спектакль
на музыку Сергея Рахманинова

Хореограф и художник-постановщик Ю Стремгрен (Норвегия)

Ассистент хореографа Анастасия Пешкова
Выпускающий продюсер Дарья Третьякова
Художник по свету Наталья Тузова
Художник по костюмам Серафима Челина
Реквизитор Мария Филимонова
Художник по гриму Марья Козлова
Помощник режиссера Александр Шанин
Менеджер танцевальной труппы musicAeterna Яна Мурина
Художественный руководитель танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анна Гусева

Исполнители:

musicAeterna Танец / musicAeterna Dance
Айгуля Бузаева
Тимур Ганеев
Евгений Калачёв
Максим Клочнев
Савва Коротыч
Елена Лисная
Айсылу Мирхафизхан
Алексей Слуцкий
Дарья Тагильцева

артисты оркестра и хора musicAeterna
Саша Листова, фортепиано
Кирилл Нифонтов, тенор

Саунд-дизайн – Кирилл Нифонтов и Ю Стремгрен

Продолжительность: 60 мин.

16 +

Танцевальная труппа musicAeterna Танец / musicAeterna Dance создала новый спектакль «Землетрясение» вместе с хореографом Ю Стремгреном, одним из ведущих мастеров современного танца Норвегии и – шире – Европы. Хореограф и драматург, киносценарист и сценограф, Ю Стремгрен – автор около 200 постановок, которые показывались в 68 странах. В 2000 году в Калининграде состоялся его российский дебют, и с тех пор он поставил около 20 работ в разных городах страны, включая спектакли для танцевальной компании «Балет Москва» и труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.

Никакая природная катастрофа – даже землетрясение – не может помешать встрече с высоким искусством. Однако постепенно в привычные и понятные действия собравшихся на традиционный концерт вкрадываются искажения, странности, абсурдные события… Сможет ли музыка удержать маленький мир, в котором она звучит?

Для размышлений об этом Ю Стремгрен избрал классический музыкальный материал – романсы Сергея Рахманинова: «Все свои романсы Рахманинов написал до отъезда в Америку. После – ничего. Значит ли это, что романсы указывают на нечто «настоящее», что было утрачено? Все ли мы тоскуем по чему-то «настоящему»? Я не знаю. Я также часто думаю о том, как мы сухи и практичны в жизни, но становимся мягкими и эмоциональными, когда слышим музыку, смотрим фильм, видим танец. Обращаться к искусству – все равно что вспоминать что-то хорошее, когда жизнь трудна. Это не только способ убежать от реальности. Воспоминания о «настоящем» дают надежду на будущее».

В спектакле прозвучат сочинения Сергея Рахманинова (1873–1943):
«Сумерки», op. 21, № 3
«Отрывок из А. Мюссе», op. 21, № 6
«Мелодия», op. 21, № 9
«В молчаньи ночи тайной», op. 4, № 3
«Муза», op. 34, № 1
«Сей день я помню», op. 34, № 10
Вокализ, op. 34, № 14
Запись в исполнении сопрано Надежды Павловой и оркестра musicAeterna, дирижер Теодор Курентзис
«Сон», op. 8, № 5
«Они отвечали», op. 21, № 4
«Смеркалось», T52/2
Запись в исполнении тенора Кирилла Нифонтова и пианистки Саши Листовой
«Не пой, красавица, при мне», op. 4, № 4
«О, нет, молю, не уходи...», op. 4, № 1
Элегия, op. 3, № 1
«Весенние воды», op. 14, № 11

все билеты проданы подробнее

Пермский театр оперы и балета

ул. Петропавловская, 25 а

Франсис Пуленк. «Человеческий голос»
хореографическая опера

В ролях:
Дарья Павленко, прима-балерина
Юлия Маточкина, меццо-сопрано

Режиссер и хореограф Андрей Кайдановский (Австрия)
Дирижер-постановщик Карен Дургарян, Заслуженный артист Республики Армения
Сценография и костюмы – Томас Мика (Германия)
Художник по свету Алекс Брок (Нидерланды)
Продюсер Екатерина Барер (ДжокерЛаб (JokerLab)
Оркестр Пермского театра оперы и балета

Дирижер Владимир Ткаченко

Совместная постановка продюсерской компании ДжокерЛаб (JokerLab) и Национального и академического театра оперы и балета имени Александра Спендиаряна (Ереван, Армения)

Мировая премьера – 26 апреля 2026

Продолжительность спектакля: 60 минут

18 +

Французский классик XX века Франсис Пуленк написал оперу для одной исполнительницы «Человеческий голос» в 1958 году. В ее основу легло либретто Жана Кокто по мотивам его же одноименной пьесы 1928 года. Как и драматическая монопьеса, опера, позволяющая самые разные сценические интерпретации, стала репертуарным хитом в Европе и России.

Соединить глубину человеческого голоса с отчаянной правдой человеческого тела в опере Пуленка решил Андрей Кайдановский – один из самых интересных хореографов поколения 40-летних. Воспитанный на стыке русской и европейской театральной и балетной традиции, он уже больше десяти лет работает как хореограф. В его спектаклях гротеск гармонично соединяется с нежностью, эстетика театра – с динамикой кино, понимание традиций – с последовательным поиском собственного языка.

Две стороны одной души хореограф и режиссер увидел в двух петербургских артистках – певице Юлии Маточкиной и танцовщице Дарье Павленко. Обе – звезды международной сцены первой величины, каждая – с собственным неповторимым образом. Юлия Маточкина – солистка Мариинского театра, лауреат XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (премия Casta Diva), приглашенная солистка Метрополитен Оперы, Большого театра России, театра Ла Скала, Баварской оперы и др. Дарья Павленко – Заслуженная артистка России, прима-балерина Мариинского Театра (до 2018 года), многократный лауреат премий «Золотая маска», «Золотой софит» и др., приглашенная солистка Танцтеатра Вупперталь Пины Бауш. Объединяет двух артисток абсолютное отсутствие актерского страха, талант испепеляющей откровенности на сцене, стремление дойти до сути.

Андрей Кайдановский назвал свою версию «хореографической оперой». Речитативный монолог женщины, которая прощается с возлюбленным по телефону, он развел, точно телефонный кабель, по двум линиям: внутренний голос отдан пластике, внешний – пению. Автор идеи поясняет замысел: «Перед нами два персонажа, которые на самом деле становятся одним человеком. Всё как в жизни: после болезненного расставания сердце рвется на части и толкает тебя в бездну, тогда как голова старается заставить собраться. Мы видим два взгляда на одну историю покинутой женщины. Мы наблюдаем борьбу сердца и разума. Сценическое действие развивается как самостоятельная линия и придает дополнительные смыслы драме Жана Кокто и Франсиса Пуленка».

все билеты проданы подробнее

ДК Солдатова

Комсомольский пр., 79

«Хора»
танцевальный спектакль

Посвящается Софии Наарин

Хореография: Охад Наарин
Хореограф-репетитор: Чен Агрон
Приглашенный педагог-репетитор: Мария Заплечная
Педагог труппы: Артем Хромых
Свет и сценография: Ави Йона (Бэмби) Буэно
Музыка, аранжировка и исполнение: Исао Томита

В спектакле использованы фрагменты из произведений: Модест Мусоргский, «Катакомбы» (№ 8 из цикла «Картинки с выставки»); Хоакин Родриго, «Аранхуэсский концерт»; «Космическая фантазия» из кинофильма «2001 год: Космическая одиссея» (Рихард Штраус, «Так говорил Заратустра»); Рихард Вагнер, «Полет валькирий»; Чарльз Айвз, «Вопрос, оставшийся без ответа»; Эдвард Григ: «Пер Гюнт», «Песня Сольвейг»; Джон Уильямс, главная тема из кинофильма «Звездные войны»; Ян Сибелиус: «Мир разных измерений», «Грустный вальс»; Клод Дебюсси: «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна», «Лунный свет» (№ 3 из «Бергамасской сюиты»).

Аудиовизуализация: Рёдзи Икеда
Мастеринг звука: Нир Клайман
Звуковой дизайн и монтаж: Максим Варатт
Костюмы: Эри Накамура
Дизайн скамейки: Амир Равех

Исполнители: танцевальная труппа фестиваля Context. Diana Vishneva

Копродукция Фестиваля танца в Монпелье и Фестиваля Линкольн-центра.

Мировая премьера: 18 мая 2009 года, Иерусалимский театр, танцевальная компания Батшева Данс, Иерусалим, Израиль.

Российская премьера: 6 марта 2026 года, Театр Ермоловой, фестиваль Context. Diana Vishneva, Москва, Россия.

Продолжительность: 60 мин.

16 +

Танцевальная труппа фестиваля Context. Diana Vishneva представляет спектакль «Хора». Это постановка 2009 года, которую прославленный израильский хореограф Охад Наарин перенес в Москву и поставил с танцовщиками труппы в марте 2026-го.

Хорос с греческого – танец, хоровод. Для израильтян у этого слова есть и свое, очень важное значение: хора – танец еврейского возрождения, хоровод, объединяющий души. «Хора» Охада Нахарина – парафраз этого танца и свой, особый взгляд на возрождение и созидание.

Шира Витали: «В 1974 году японский композитор Исао Томита выпустил альбом «Танцующие снежинки» (Snowflakes Are Dancing), полностью изменивший канон программирования электронной музыки. 35 лет спустя Охад Наарин представил спектакль «Хора» – пьесу для 11 танцовщиков, вдохновленную музыкой Томиты. Подобно композитору, который переосмыслил знакомые классические произведения Клода Дебюсси с помощью синтезатора, Наарин помещает нас между хорошо знакомым и абсолютно неизведанным. Хора – это вечнозеленый пузырь, существующий вне времени и пространства, одновременно природный и синтетический, постоянный и непрерывно меняющийся. Герои спектакля постигают новый телесный язык, который, впрочем, основан на знакомых пластических цитатах. 11 танцовщиков воплощают всю красоты борьбы за индивидуальность, даже сливаясь в абсолютное единство. Опираясь на фольклор, они разрушают его, создавая новые хореографические коды; исследуют территории тела, желая быть проявленными».

Охад Наарин — хореограф и создатель пластического языка движений гага. Родившись в 1952 году в кибуце Мизра на севере Израиля, свою танцевальную карьеру он начал в труппе Батшева Данс (Batsheva Dance) в 1974-м, а в качестве постановщика дебютировал в Нью-Йорке в 1980 году. Спустя десять лет Наарин был назначен художественным руководителем танцевальной труппы «Батшева» и основал ее молодежное подразделение «Батшева — Молодой ансамбль». Он создал более тридцати работ для обеих трупп, а также постановки для других компаний, включая Нидерландский театр танца (NDT), балет Парижской оперы, Большой канадский балет Монреаля и многих других танцевальных трупп по всему миру. Помимо работы на сцене, Наарин разработал систему Гага (Gaga) — инновационную методику исследования движений и ежедневных тренировок танцоров «Батшевы», которая получила распространение по всему миру как среди танцоров, так и среди людей, не занимающихся танцами. После почти 30 лет руководства труппой Батшева Данс (Batsheva Dance) Охад ушел с поста художественного директора в 2018 году, однако продолжает работать с компанией в качестве штатного хореографа. «Батшева» также продолжает оставаться для Наарина местом, где он проводит исследования, разработку и преподавание гаги.

Труппа Контекст (Context) была создана в 2022 году по инициативе фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Коллектив объединил танцовщиков, обладающих не только высокой исполнительской техникой и творческими амбициями, но и широтой творческих взглядов и готовностью к развитию и экспериментам. За четыре года существования танцевальная компания представила множество премьер на сценах Большого театра, БДТ им. Г.А. Товстоногова, Театра Ермоловой, Электротеатра Станиславский; успела поработать с такими российскими хореографами, как Павел Глухов, Ольга Лабовкина, Олег Степанов, Анна Щеклеина, Алексей Рукинов, Рима Пипоян, Кирилл Радев и другими. В рамках 14-го сезона фестиваля труппа Контекст (Context) представила российскую премьеру спектакля «Хора» классика современного танца Охада Наарина.

все билеты проданы подробнее

Горизонты Д

13.06 сб
15:00

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Малый театральный зал

все билеты проданы

подробнее

13.06 сб
19:00

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Малый театральный зал

все билеты проданы

подробнее

14.06 вс
13:00

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Малый театральный зал

все билеты проданы

подробнее

14.06 вс
17:00

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Малый театральный зал

все билеты проданы

подробнее

Малый театральный зал

Завод Шпагина, Советская, 1А

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Режиссер Арсений Мещеряков
Композитор Иван Ерофеев
Драматург Егор Зайцев
Видеохудожник Михаил Заиканов
Художник по костюмам Екатерина Эрдэни
Художник по свету Елена Перельман
Продюсер Евгения Кармазина

Исполнитель:
София Петрова, актриса театра «Мастерская Брусникина»

Продолжительность: 1 ч. 20 мин.

12+

Он – этот мой голос – на черствой
Узде выплывает из мути...
Борис Пастернак

Совместный проект программы «Горизонты Д» и Дома творчества Переделкино* посвящен одному из самых известных жителей Переделкина, поэту и писателю Борису Пастернаку. Двухчастная композиция, состоящая из пролога и поэтического моноспектакля, позволяет проследить взаимосвязь жизни и творчества поэта: как менялся Пастернак и как менялся язык его стихов.

Аудиопролог, созданный резидентом Дома творчества Егором Зайцевым по письмам Пастернака, становится точкой входа в постановку. Драматургия разворачивается в поле воображаемых телефонных разговоров Бориса Леонидовича, которые он вел или мог вести в периоды пребывания на Урале и в Переделкине.

В сценической части проекта режиссер Арсений Мещеряков превращает поэтические тексты Пастернака разных периодов в единую партитуру, находя неожиданные сходства и сближая противоречия, исследуя мелодику слов и явленную в них метаморфозу чувств. Для актрисы «Мастерской Брусникина» Софии Петровой стихи становятся вокально-драматической партией, образующей монолитную звуковую конструкцию во взаимодействии с электронной и шумовой средой, созданной Иваном Ерофеевым. Художественной рамкой происходящего выступает видеоинсталляция Михаила Заиканова.

* Переделкино — легендарный городок писателей, который появился рядом с Москвой в 1930-х годах. Здесь жили и работали выдающиеся литераторы ХХ века. Сегодня Переделкино — живой творческий центр с резиденциями, большой публичной программой, пространствами для работы и отдыха.

все билеты проданы подробнее

Малый театральный зал

Завод Шпагина, Советская, 1А

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Исполнитель:
София Петрова, актриса театра «Мастерская Брусникина»

Продолжительность: 1 ч. 20 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

Малый театральный зал

Завод Шпагина, Советская, 1А

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Режиссер Арсений Мещеряков
Композитор Иван Ерофеев
Драматург Егор Зайцев
Видеохудожник Михаил Заиканов
Художник по костюмам Екатерина Эрдэни
Художник по свету Елена Перельман
Продюсер Евгения Кармазина

Исполнитель:
София Петрова, актриса театра «Мастерская Брусникина»

Продолжительность: 1 ч. 20 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

Малый театральный зал

Завод Шпагина, Советская, 1А

Исполнитель:
София Петрова, актриса театра «Мастерская Брусникина»

Продолжительность: 1 ч. 20 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

17.06 ср
11:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы

подробнее

17.06 ср
22:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы

подробнее

17.06 ср
23:00

«Олонхосут»
моноопера на якутском языке

Подземная парковка «Кристалл»

все билеты проданы

подробнее

18.06 чт
11:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы

подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад

Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский
Ассистент хормейстера Серафим Яковлев
Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

В рамках проекта «Завод Шпагина. Новое измерение», поддержанного Благотворительным фондом Владимира Потанина

12+

Хоровой променад – это перформативный опыт слушания хоровой музыки в совместном движении публики и артистов по залам новой Пермской художественной галереи, открытой в 2026 году. Променады проходят через экспозиционные пространства: в них сочинения мировой музыкальной культуры вступают в диалог с полотнами из собраний западноевропейской и русской живописи XVI – XX веков.

Публика переходит из зала в зал, следуя за хором. Концерт предполагает готовность смотреть, слушать и одновременно двигаться вперед – навстречу пермским деревянным богам, к которым ведет каждый маршрут променада.

все билеты проданы подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский
Ассистент хормейстера Серафим Яковлев
Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

Подземная парковка «Кристалл»

Комсомольский пр., д. 53

«Олонхосут»
моноопера на якутском языке
мировая премьера

Студия новой музыки
Театральная компания «НМХТ»

Композитор Никифор Яковлев

Дирижер Андрей Серов
Режиссер-концептмейкер Саша Шумилин
Либретто Дарина Чиркова
Медиарежиссер Настя Королева
Продюсер Дарья Луценко

Исполнители:
Сергей Малинин, солист
Анна Сыроватская, перформер

Студия новой музыки:
Мария Корякина, флейта, бас-флейта, флейта-пикколо
Игнат Красиков, кларнет, бас-кларнет
Наталья Черкасова, фортепиано
Варвара Косова, скрипка
Дарья Луценко, виолончель, кырыымпа
Аскар Михайлов, ударные

Администратор Евгения Изотова

Спектакль создан в копродукции 100-часового фестиваля «Пермский театральный» и Дягилевского фестиваля

Продолжительность: 60 мин.

16+

Олонхосут (якут. олоҥхоһут) — это сказитель, исполнитель якутского героического эпоса Олонхо. «Олонхосут» — моноопера на якутском языке для вокалиста, ансамбля и системы ручных проекций. Основой постановки становится космогония и философия Олонхо, согласно которой три мира — мир света, мир человека и мир разрушения — существуют одновременно внутри каждого человека.

Главный образ спектакля — белое солнце. Это единственный источник света в спектакле, объединяющий исполнителей и зрителей в одном пространстве: система ручных проекций создает ощущение реальности, постепенно превращаясь из созидающей энергии в разрушительную силу.

Соединяя традицию Олонхо, современную музыку, документальные записи сказителей и перформативную работу с проекцией, спектакль исследует хрупкое равновесие между светом и тьмой, без которого мир неизбежно приходит к мраку.

все билеты проданы подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Хормейстер и дирижер Виталий Полонский
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

12+

все билеты проданы подробнее

18.06 чт
22:00

Хоровой променад
перформативный концерт

Пермская художественная галерея

все билеты проданы

подробнее

19.06 пт
15:00

Три сестры
опера-вербатим

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

все билеты проданы

подробнее

19.06 пт
18:00

«Синтетическая морфология»
хореографический перформанс

Театр «Балет Евгения Панфилова»

все билеты проданы

подробнее

20.06 сб
15:00

Три сестры
опера-вербатим

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

все билеты проданы

подробнее

Пермская художественная галерея

ул. Советская, 1, к. 5

Хоровой променад
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Дирижер Серафим Яковлев
Исполнители: Фестивальный молодежный хор Дягилевского фестиваля

Кураторы: Анна Фефелова, Виталий Полонский

Продюсер Тамара Безукладникова

Продолжительность: 60 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

ул. Сибирская, 24

Три сестры
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Куратор – Анна Фефелова

Композитор Анна Поспелова
Режиссер Виктория Агаркова
Дирижер Иван Виноградов
Художник Ирина Дерябина
Видеохудожник Артур Рахимзянов

В ролях:

Ольга – Дарья Селезнева
Ирина – Мария Деева
Маша – Анна Холмовская
Андрей – Иван Виноградов, дирижер

Инструментальный ансамбль:
Дарья Морозова, флейта
Инна Друзь, скрипка
Екатерина Христова, виолончель

Продолжительность: 75 мин.

12+

Считается, что Антон Чехов, сочиняя пьесу «Три сестры», представлял себе Пермь. Писатель не конкретизировал место действия, но в письме Горькому от 16 октября 1900 года сообщал: «…действие происходит в провинциальном городе вроде Перми». По версии пермских краеведов, прототипами героинь могли быть три сестры Циммерман — Оттилия, Маргарита и Эвелина, известные жительницы города чеховской эпохи.

Действие оперы происходит на условном вокзале города N (Перми). Здесь три сестры застряли в ожидании поезда в Москву, который никогда не придет. В течение спектакля зритель будет проживать вместе с чеховскими героинями четыре дня из их прошлого, каждый из которых равен одному акту пьесы. Каждый из дней состоит из трех воспоминаний-монологов.

Сестры рефлексируют о счастье и упущенных возможностях. Маша – об ошибках юности, жизни с нелюбимым мужем и невозможности счастья с тем, кого любит. Ольга – о собственном одиночестве и ответственности за семью. Ирина – о поисках себя, своего предназначения и любви.

В музыкальный текст оперы встроены вербатимы – прямая речь реальных женщин, чьи имена совпадают с именами трех сестер. В этих вербатимах наши современницы размышляют над теми же вопросами, что и чеховские героини больше ста лет назад. Прошлое и настоящее вступают в диалог в поисках ответа на вопрос, занимавший Тузенбаха и Вершинина: может ли человек быть счастлив сейчас или «счастье – это удел наших далеких потомков»?

Опера написана в рамках резиденции Союза композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Партнер проекта: Московский театр «Новая опера» имени Е. В. Колобова

все билеты проданы подробнее

Театр «Балет Евгения Панфилова»

ул. Петропавловская, д. 185

«Синтетическая морфология»
хореографический перформанс

Автор идеи Анастасия Алёхина
Режиссер Юрий Квятковский
Режиссер-постановщик, хореограф Александр Челидзе
Хореограф-постановщик Соня Голомолзина
Композиторы: Дмитрий Мазуров, Роман Малявкин
Видеохудожник Ксения Горланова
Художник по костюмам Ксения Зих
Продюсер Валентина Овчинникова

Перформеры: Анастасия Алёхина, Александр Челидзе, Полина Ченцова, Татьяна Краснова, Соня Голомолзина
Музыкант Роман Малявкин

Продолжительность: 50 мин.

12+

«Синтетическая морфология» — хореографический перформанс в трех действиях. Авторы задаются вопросом о времени, которое можно описать через конструкцию «уже не настоящее, еще не будущее», о моменте на грани между знакомым и неизвестным. Это переходное состояние фиксируется и выражается в хореографии и связях между перформерами на сцене.

Центральная фигура — это перформер с робо-протезами в виде тентаклей, которые меняют архитектуру человеческого тела и отнимают привычный способ управлять руками, но в то же время дают новые выразительные свойства для хореографии. Разные типы взаимодействия с этой «сущностью» складываются в череду метафор, описывающих нелинейные, гибридные формы жизни и мышления, которые развиваются в сетях, пронизанных симбиотическими связями. Сама способность к сотрудничеству с «Другим», незнакомым, оказывается одной из тем перформанса, но не исчерпывается ею. Авторы демонстрируют, как разные виды живых существ и абстрактных идей, разные морфологии и мировоззрения способны развиваться и действовать совместно. В музыке композитора Дмитрия Мазурова эта идея поддержана связью и взаимодействием электроники и «живого» аккордеона в руках музыканта, находящегося на сцене.

все билеты проданы подробнее

Пермский гуманитарно-педагогический университет, Бальный зал

ул. Сибирская, 24

Три сестры
Проект выпускников Образовательной программы Дягилевского фестиваля

Ольга – Дарья Селезнева
Ирина – Мария Деева
Маша – Анна Холмовская
Андрей – Иван Виноградов, дирижер

Инструментальный ансамбль:
Дарья Морозова, флейта
Инна Друзь, скрипка
Екатерина Христова, виолончель

Продолжительность: 75 мин.

12+

все билеты проданы подробнее

20.06 сб
18:00

«Русская красота»
перформанс-манифест

Музей современного искусства ПЕРММ

все билеты проданы

подробнее

Музей современного искусства ПЕРММ

ул. Крисанова, 4

«Русская красота»
перформанс-манифест

Автор идеи, режиссер, перформер Валерия Вава
Художник-постановщик, художник по свету Айкэ Штукенброк
Музыканты: Александр Васильев, Аркадий Пикунов
Куратор Юрий Квятковский

Продолжительность: 50 мин.

18+

«Русская красота» — перформанс-манифест о свободе художника и вере в искусство, способное выходить за границы и создавать точки соприкосновения там, где раньше существовала дистанция. Спектакль предлагает опыт, в котором личное высказывание становится коллективным переживанием.

Перформанс разворачивается как серия воспоминаний из жизни героини, в которых внутренняя дисциплина сталкивается с уязвимостью, а контроль — с необходимостью трансформации, физической и психологической. В центре — личное переживание, переходящее в универсальный опыт: размышление о магии человеческой души, различиях и глубинном сходстве, о хрупкости и силе духа. Через движение, действие и присутствие героиня исследует состояния, знакомые каждому, показывая, что за внешними различиями скрыты общие человеческие чувства.
Хореография Валерии Вава соединяет эскпериментальный танец и экстремальную физику, выстраивает напряженную динамику посредством работы с предельными возможностями тела и такими рискованными приемами, как взаимодействие со сценическими конструкциями, танец на коньках, полет на волосах.

Световая среда Айкэ Штукенброка формирует изменяющееся пространство и действует как активный партнер, влияя на восприятие и ритм.

все билеты проданы подробнее

Остров

20.06 сб
17:00

Остров
Заключительный показ эскизных работ участников арт-резиденции

Арт-резиденция “Остров” в селе Хохловка

все билеты проданы

подробнее

Арт-резиденция “Остров” в селе Хохловка

Пермский край, с.Хохловка, ул.Земляничная, 9а

Остров
Заключительный показ эскизных работ участников арт-резиденции

Обратите, пожалуйста, внимание:

- добраться до места проведения спектакля можно как самостоятельно, так и на трансфере. Автобус отправится от автобусной остановки, расположенной рядом с домом Советская, 6, в 16:00.

- рекомендуем запастись непромокаемой и ветрозащитной одеждой или иметь при себе солнцезащитный крем, а также репелленты. Перформанс будет проходить на открытой местности.

16 +

В этом году Дягилевский фестиваль создает арт-резиденцию «Остров»,, где художники, музыканты, композиторы и артисты в течение двух недель будут работать над созданием сайт-специфик проектов на пересечении разных жанров, стилей и направлений. Главная задача резиденции — дать художникам редкую возможность пробовать новое, не боясь ошибиться и предлагать неожиданные творческие решения. Лучшие проекты и эскизы резидентов зрители смогут увидеть в заключительный день фестиваля.

все билеты проданы подробнее

Фестивальный клуб

11.06 чт
14:00

«И стал свет: Четвёртая симфония Бетховена»
лекция Ляли Кандауровой

подробнее

11.06 чт
16:00

«Ревитализация: новая жизнь промышленного наследия»
лекция Айрата Багаутдинова

подробнее

11.06 чт
18:00

Между Дягилевым и Баланчиным: удивительная биография Олега Левенкова.
лекция Натальи Вороненко

подробнее

11.06 чт
18:00

Что такое «фонореализм»?
открытая встреча с пианистом Петром Айду и звуковым художником Глебом Глонти

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

Четвёртая симфония Бетховена часто остаётся в тени своих грандиозных соседок — Третьей, «Героической», и Пятой с её знаменитым мотивом судьбы. Между двумя мощными драматическими вершинами она может показаться «просто» светлой и идиллической.

Но эта лёгкость обманчива. Четвёртая была написана уже после грандиозного прорыва «Героической» и в период, когда Бетховен работал над замыслом будущей Пятой. В ней соединяются классицистическая ясность, тонкая интеллектуальная игра и скрытое напряжение.

Лекция музыканта и просветителя Ляли Кандауровой будет посвящена тому, как услышать Четвёртую симфонию в контексте её великих «сестёр» — и как самостоятельный шедевр: нежный, остроумный, живой и наполненный энергией. Музыка, в которой свет оказывается не менее глубоким, чем мрак, открывает путь к разговору о Бетховене-лирике и Бетховене-философе — мастере оттенков и аллюзий.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Еще недавно промзоны считались «мертвыми» территориями под снос. Но в XX–XXI веках представление о наследии изменилось: ценность начали видеть не только в дворцах и соборах, но и в заводских корпусах, элеваторах, электростанциях и мастерских. Так бывшие фабрики стали арт-кластерами, музеями, жилыми кварталами и новыми точками городской жизни.

Лекция историка архитектуры и создателя образовательной компании «Глазами инженера» Айрата Багаутдинова посвящена индустриальному наследию и его роли в современной урбанистике: от мировых примеров ревитализации фабрик и доков до российских проектов — «Красного Октября», «Флакона», «Хлебозавода №9», ЗИЛа, «Суперметалла», «Новой Голландии», «Севкабель Порта» и «Смены». Отдельный фокус — новый масштабный кейс Перми: ревитализация завода Шпагина.

подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В год столетия Пермского балета имя Олега Левенкова обретает особое значение. Он танцевал в пермской труппе в период ее знаменитого «золотого века» и сформировался как артистическая личность под руководством хореографа Николая Боярчикова. В 1987 году Левенков завершил карьеру танцовщика и сосредоточился на преподавании и исследовательской работе. История искусства, философия, эстетика, теория культуры — таков был круг его научных интересов.

И, конечно, балет. В 1996 году Левенков защитил диссертацию «Джордж Баланчин на рубеже 1920–1930 годов», а в 2007-м выпустил книгу о жизни и творчестве Баланчина до 1957 года — первую и пока единственную масштабную монографию на эту тему на русском языке.

В 2003 году Олег Левенков стал директором Международного Дягилевского фестиваля, руководил его постоянным спутником — научным симпозиумом «Дягилевские чтения» — и оставался на этих позициях до своей смерти в 2016 году.

Наталья Вороненко — редактор Пермского театра оперы и балета, автор публичных лекций и текстов о хореографическом искусстве — поведет рассказ не только о биографии Левенкова и проектах, случившихся благодаря его продюсерскому и идейному участию. Лекция станет попыткой описать его художественный метод, выраженный в книге «Джордж Баланчин», статьях и публичных выступлениях.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Композитор, пианист и звуковой художник Петр Айду развивает авторскую концепцию «фонореализма», основанную на использовании реальных звучаний как материала для музыкальных произведений. На этой концепции построен его новый проект Tenebrae, или «Сумерки», созданный вместе со звуковым художником Глебом Глонти. Это и пьеса-литургия, примиряющая человека эпохи антропоцена с окружающей его биосферой, где звук извлекается из тишины и дыхания и заполняет пространство плотным сонорным облаком. Это и музыкальный поп-арт, собранный из сотен «низовых» предметов — от детской трещотки до мобильного телефона и пакета из супермаркета. На встрече Петр Айду и Глеб Глонти подробнее расскажут о концепции «фонореализма» и своем новом проекте.

подробнее

12.06 пт
12:00

Как понять древних греков?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

подробнее

12.06 пт
14:00

Кто живет на «Острове»: презентация арт-резиденции Дягилевского фестиваля.

подробнее

12.06 пт
16:00

«Колонны и арки побед: 41-я симфония Моцарта»
лекция Ляли Кандауровой

подробнее

12.06 пт
18:00

Стихи вживую. Юлий Гуголев: Избранное.

подробнее

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.

На первом занятии участники познакомятся с древнегреческой культурой, представлениями греков об устройстве мира и языком росписи амфор. Узнают, как изготавливали и расписывали сосуды, какие орнаменты и сюжеты использовали мастера и что эти изображения означали. А в финале попробуют себя в роли экспертов, изучив аутентичные осколки греческой керамики, привезенные из археологической экспедиции.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

«Остров» — арт-резиденция Дягилевского фестиваля в селе Хохловка: междисциплинарная резиденция в природной среде, объединяющая художников разных практик вокруг работы со звуком, пространством и перформансом. В течение двух недель участники живут в Хохловке в формате глемпинг-лагеря, принимают участие в проектах фестиваля, а также работают над созданием серии звуковых, визуальных и перформативных работ, встроенных в архитектуру и ландшафт места. Куратор резиденции, режиссер Евгений Маленчев, вырвется с «Острова» в фестивальный клуб, чтобы рассказать, кто там собрался, какими проектами занимаются участники и зачем стоит наведаться к ним в гости.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

Летом 1788 года, всего за несколько недель, Вольфганг Амадей Моцарт создает три совершенно разных симфонических мира: великолепную, массивную 39-ю, тревожную и трепетную 40-ю, а также 41-ю: грандиозную и ясную, устремлённую одновременно к архаике и будущему.

Название «Юпитер», хоть и не было авторским, но закрепилось не случайно: эта партитура словно воплощает грандиозную высоту, дисциплину и силу. Ее величие — в парадоксальном равновесии между энергией праздника и строгой архитектурностью.

Лекция музыканта и просветителя Ляли Кандауровой будет посвящена 41-й симфонии на фоне двух предшествующих — как завершению триптиха и последнему слову Моцарта-симфониста.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

18+

Поэт и переводчик Юлий Гуголев выступит в Перми впервые с 2009 года и прочтет избранные тексты из своих поэтических книг.

Юлий Гуголев — выходец из легендарного клуба «Поэзия», ставшего главным литературным объединением Москвы в конце 1980-х. Окончив медицинское училище и Литературный институт, он успел поработать фельдшером на скорой помощи и телеведущим кулинарной программы, а сегодня является автором семи поэтических книг, переводчиком Бертольта Брехта, Шеймаса Хини, других англоязычных поэтов, лауреатом престижных премий «Московский счет» (2007) и «Поэзия» (2020).

Филолог Михаил Кукин называет Юлия Гуголева «веселым поэтом среди кромешного ужаса»: его порой не стесняющиеся в выражениях стихи вмещают опыт катастроф, переживаемый современным человеком, и при этом стараются найти в нем ободряющую ноту. «Резкость слова становится следствием его честности, — пишет Кукин. — Современность языка, современность тем и самой атмосферы времени, резкость слова, столкновения и контрасты на всех уровнях многослойного поэтического языка. И почти на каждом шагу — шутка, юмор, ирония. И буквально на каждом шагу — самоирония. И временами — совсем уже нешуточный ужас. В целом всё это оставляет ощущение силы и новизны высказывания, определяет характерный, узнаваемый гуголевский стиль».

подробнее

13.06 сб
12:00

Что такое бестиарий?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

подробнее

13.06 сб
14:00

Первая история о лютне: «Концерт для лютни при свечах, или Бинарная иконография барокко»
лекция Игоря Мартынова

подробнее

13.06 сб
16:00

«Сокровищница благ: духовная музыка Сергея Рахманинова»
лекция Ляли Кандауровой

подробнее

13.06 сб
18:00

ЦЭАМ представляет: «Назад в утопию: как музыка стала мультимедийной. Из истории композиторских экспериментов в СССР и России»
лекция Ирины Севастьяновой

подробнее

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.

Второе занятие посвящено искусству Средневековья и средневековым бестиариям. Участники узнают, какое значение имели звери и птицы для средневекового человека, откуда брались представления о реальных и сказочных существах и почему животные так часто появлялись на страницах книг, в храмовой скульптуре и орнаментах. А кроме того, разберутся, как выглядят бонакон, феникс и мандрагора, познакомятся с материалами и техниками создания книжных миниатюр и попробуют составить собственный альтернативный бестиарий.

подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

В мини-цикле лекций заведующего отделом западноевропейского искусства Пермской художественной галереи Игоря Мартынова речь пойдет о знаменитых «музыкальных» картинах из собрания галереи.

В XVI–XVII веках лютня была главным сольным инструментом Европы: ее звучание знали в аристократических салонах, городских домах и придворной культуре. Художники изображали ее в аллегориях и портретах, бытовых сценах и натюрмортах, сакральных композициях и любовных мизансценах. В зависимости от контекста лютня могла означать гармонию, утонченность, чувственное удовольствие, ученость или хрупкость земной жизни.

Картина «Музыканты» из собрания Пермской галереи — классический пример переосмысления наследия Караваджо в музыкальной иконографии XVII века. Лекция будет посвящена истории лютни в искусстве барокко — и о его образах, символах и отражении в европейской живописи.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В литургической музыке Сергея Рахманинова соединяются церковно-певческая архаика и язык позднего романтизма; строгая красота богослужебного текста и характерные рахманиновские черты — мистика, взволнованность и оркестровое по масштабу мышление.

Лекция Ляли Кандауровой будет посвящена корпусу духовных хоровых сочинений Рахманинова: от раннего концерта «В молитвах неусыпающую Богородицу» к «Литургии Иоанна Златоуста» и вершине этого пути — «Всенощному бдению», одному из самых значительных произведений русской хоровой традиции XX века.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Произведения современных композиторов нередко выходят за пределы привычных представлений о музыке, объединяя разные виды искусства. Однако многие из этих форм возникли более ста лет назад. Среди визионеров XX века немало русских имён — от Александра Скрябина, стремившегося соединить звук и свет, до Арсения Авраамова, превратившего город в грандиозный музыкальный инструмент.

Новые формы часто появлялись на стыке искусства и инженерии, выводя на первый план не только композиторов, но и изобретателей — например, создателей культовых электромузыкальных инструментов Льва Термена и Евгения Мурзина, а также исследователей синестезии из казанского СКБ «Прометей». На лекции научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории Ирина Севастьянова расскажет о том, как художественные утопии формируют реальность, почему мультимедийность стала закономерным этапом развития музыки и какие территории осваивают композиторы сегодня.

Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделение Московской консерватории, основанное в 2006 году. Центр работает в творческом, научном, образовательном и просветительском направлениях, организует фестивали, концерты, выставки, спектакли, перформансы и экспериментирует с новыми форматами музыкального просвещения.

подробнее

14.06 вс
12:00

Как икона стала картиной?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

подробнее

14.06 вс
14:00

Круглый стол: «Возвращение к голосу: хоровая музыка сегодня»

подробнее

14.06 вс
16:00

«В ногу со временем: сто лет нового танца»
лекция Богдана Королька

подробнее

14.06 вс
18:00

«Божественная серия атональной жизни. ОБЭРИУ, Яков Друскин и музыка».
лекция Юрия Сапрыкина

подробнее

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.

На третьем занятии участники познакомятся с искусством Возрождения и тем, как менялись образы, сюжеты и живописные техники. Узнают, как плоское изображение постепенно становилось объёмным, почему человек в живописи стал похож на реального человека и как живопись превратилась в науку. Обсудят, как и зачем появились иконы, разберутся в основных приёмах иконописного изображения — обратной перспективе, облике героя, ассистах и пробелах, — а затем изготовят настоящую темперу из яйца и пигмента, как это делали мастера прошлого.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В эпоху наушников, алгоритмов рекомендации музыки, персонализированных плейлистов и цифрового звука слушателя все сильнее притягивает человеческий голос — точнее, множество голосов, собранных в единый организм. Хоровая музыка снова становится для публики культурной драгоценностью и пространством для коллективного опыта.

На круглом столе руководители коллективов, представленных в программе Дягилевского фестиваля, обсудят работу современного хормейстера и порассуждают о том, почему хоровое пение все более востребовано сегодня. В разговоре примут участие Виталий Полонский — хор musicAeterna, Александра Макарова — камерный хор Festino, Валерия Сафонова — хор Пермского театра оперы и балета. Все они работают с разными традициями — классической музыкой, духовным и народным пением — и по-разному раскрывают возможности человеческого голоса. Модератор разговора — Ляля Кандаурова.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

За последний век человечество многое узнало о себе и своём теле. Весь век танец помогал принять это нелёгкое знание. Танцевальный театр стал предельно разнообразным, но также и требовательным к зрителям. Критик и помощник художественного руководителя Екатеринбургского балета Богдан Королёк предлагает сверхкраткий обзор этих ста лет: что хореографы требуют от тел и от зрителей.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

12+

Яков Друскин – пожалуй, самый незаметный из участников круга ОБЭРИУ: он всегда был рядом с Хармсом, Введенским и Олейниковым, но оставался в тени. Его труды были опубликованы лишь недавно, уже после его смерти: это дневники, письма и трактаты, раскрывающие его как оригинального философа и богослова, можно предположить, что Друскин был интеллектуальным центром .круга ОБЭРИУ. В круг его интересов входила и музыка: Друскин был профессиональным пианистом, а изучение Баха переплеталось у него с занятиями математикой и богословием. Критик, эссеист и директор по развитию петербургского музея ОБЭРИУ Юрий Сапрыкин расскажет о том, как понимание музыки у Друскина становится продолжением обэриутской поэзии.

подробнее

14.06 вс
18:00

«Пастернак. Раскованный голос»
дискуссия-распаковка с поэтом Егором Зайцевым и режиссером Арсением Мещеряковым

подробнее

15.06 пн
12:00

Что такое рококо?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

подробнее

15.06 пн
14:00

«Музыка по-человечески: Франсис Пуленк»
лекция Богдана Королька

подробнее

15.06 пн
16:00

«Искусство замедления: Арво Пярт и Дьёрдь Куртаг».
лекция Ярослава Тимофеева

подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Вместе с создателями проекта «Пастернак. Раскованный голос» поговорим о феномене Бориса Пастернака: о том, как менялся его поэтический язык и как шла работа над документальной и сценической частями постановки. Модератор — Евгения Кармазина, программный директор Дома творчества Переделкино.

Из более чем 350 стихотворений Арсений Мещеряков выбрал 13 текстов, позволяющих проследить творческую эволюцию Пастернака — от ранних экспериментов до «неслыханной простоты» поздних стихов. Резидент Переделкина Егор Зайцев выстроил драматургию аудиопролога на основе двух писем — 1916 и 1936 годов, превратив их в воображаемый телефонный разговор. Этот пролог погружает в судьбу поэта на разных этапах жизни, помогает почувствовать дух времени и увидеть, как менялся круг волновавших его вопросов — и что оставалось неизменно важным.

Во время встречи участники попробуют пристально прочитать стихи Пастернака: сопоставить раннее стихотворение «Урал впервые» с поздним шедевром «В больнице», ощутить дистанцию между ранним и поздним Пастернаком, заметить изменения в его поэтике — и сверить собственные читательские пристрастия.

«Пастернак. Раскованный голос» — совместный проект программы «Горизонты Д» и Дома творчества Переделкино.

подробнее

Пермская художественная галерея. Мастерские.

Советская ул., 1, корпус 5

Историк искусства, автор книг «История искусств. Просто о важном» и «Искусство ХХ века» Алина Аксенова проведет серию мастер-классов для детей 9–12 лет, которые будут исследовать историю искусства с помощью бумаги, красок, яичного желтка и даже осколков греческих амфор.\

На четвертом занятии участники будут на слух определять музыку XVIII века среди мелодий разных эпох, поскольку оно посвящено искусству рококо. Узнают, что предшествовало рококо, чем экспрессивное барокко отличается от строгого классицизма и почему французская живопись XVIII века так любила лёгкость, игру и утонченность. Погрузятся в атмосферу французского двора, поговорят о королях, аристократии, моде и музыке, разберутся в особенностях композиции и цвета живописи рококо, узнают, что такое лорнет, кто такой Жан-Жак Руссо и какие эклеры могла предпочитать Мария-Антуанетта.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Франсис Пуленк имел редкий и в ХХ веке как будто ненужный дар мелодиста. Может казаться, что он всю жизнь переписывал одну и ту же мелодию, отыскивая лучший вариант. В сочинении, которое стало у него самым популярным — моноопере «Человеческий голос» — Пуленк от своего главного дара отказался, но остался верен себе. Критик и помощник художественного руководителя Екатеринбургского балета Богдан Королек предлагает свой взгляд на биографию французского композитора и его знаковое сочинение.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

100-летний Дьёрдь Куртаг — последний живой классик авангарда. 90-летний Арво Пярт — самый исполняемый современный композитор в мире. В лекции перед концертом musicAeterna эксперт Московской филармонии Ярослав Тимофеев попытается обнаружить секрет долголетия двух юбиляров в их музыке. Общим знаменателем совершенно разных звуковых миров и их создателей окажется идея замедления, актуальная сегодня еще больше, чем в эпоху творческой активности Куртага и Пярта.

подробнее

15.06 пн
18:00

Большой разговор с Владимиром Мартыновым и Татьяной Гринденко.
ведет Юрий Сапрыкин

подробнее

15.06 пн
18:00

Лекторий СберЗдоровье. Почему искусство нас задевает: психология первого впечатления.

подробнее

16.06 вт
16:00

«Пять миллисекунд классической музыки»
лекция Ярослава Тимофеева

подробнее

16.06 вт
18:00

«Арво Пярт и нетварный свет».
лекция Юрия Сапрыкина

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Владимир Иванович Мартынов един во многих лицах: выдающийся композитор, провозгласивший конец времени композиторов, парадоксальный мыслитель, глубокий знаток традиций русского духовного пения и китайской философии, неукротимый пианист-экспериментатор, джемующий с молодыми электронщиками, и почетный гость Дягилевского фестиваля 2026. Он примет участие в большом откровенном разговоре со своей соратницей — выдающейся скрипачкой и, по версии самого автора, самым точным интерпретатором музыки Мартынова Татьяной Тихоновной Гринденко. Ведущий беседы — критик и эссеист Юрий Сапрыкин.

подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Психолог и тренер по коммуникации медицинской компании СберЗдоровье Александр Привезенцев расскажет, как искусство воздействует на человека с точки зрения науки — и почему первая встреча с произведением вызывает у нас такие разные эмоции. Его выступление поможет понять, как рождается художественный отклик и как не останавливаться на реакции «понравилось — не понравилось», а превращать первое впечатление в более глубокий диалог с искусством.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Лекция Ярослава Тимофеева о том, почему классическая музыка проигрывает битву за умы и почему это не кризис, а естественный и закономерный процесс. Когда музыка стала искусством и почему эта затея была обречена, как классика отдала свои достижения поп-культуре и чему современный шоу-бизнес научился у фольклора? Эксперт Московской филармонии ответит на эти вопросы, а главной целью лекции станет попытка понять логику истории музыки от первобытных обрядов до наших дней.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

В 1932 году афонский монах Софроний (Сахаров) пережил уникальный опыт: на протяжении двух недель он созерцал Божественный свет. Спустя четверть века он основал монашескую общину в британском графстве Эссекс, а еще через некоторое время стал духовником композитора Арво Пярта. Опыт Софрония и его учителя старца Силуана оказали огромное влияние на музыку Пярта. Его переход к «новой простоте», помимо эстетического выбора, связан и с духовными практиками. «Я должен был привести себя в состояние, позволяющее мне найти такой музыкальный язык, с которым мне хотелось бы жить», — вспоминал Пярт, — «Я искал «место» в сокровенных глубинах своего Я, где мог бы — скажем так — состояться мой диалог с Богом», На своей лекции критик и эссеист Юрий Сапрыкин поведет речь о том, как связаны практики «умной молитвы», метафизика света в восточной и западной традиции и просветленный минимализм Пярта.

подробнее

17.06 ср
14:00

Презентация книги Алекса Росса «Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки»
участники Александр Рябин, Юрий Сапрыкин и Артем Макоян

подробнее

17.06 ср
16:00

Круглый стол: «Композитор в XXI веке: кто это?». Участники Андреас Мустукис, Алексей Ретинский и Кирилл Архипов
модератор Артем Макоян

подробнее

18.06 чт
14:00

«Песни Пермской стороны»: как живет народная музыка в 21-м веке.
презентация исследования

подробнее

18.06 чт
16:00

«Танец»: 215 статей об истории и мире хореографии.
презентация книги с участием Ксении Малининой и Виты Хлоповой (онлайн)

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Монументальное исследование Алекса Росса, музыкального критика The New Yorker, охватывает сферы музыки, политики, социологии, культуры, сходящихся на творчестве Рихарда Вагнера — без преувеличения самой влиятельной и противоречивой фигуры в истории музыки. «Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки» сразу же по выходу в 2020 году стала мировым бестселлером, а сейчас впервые вышла на русском языке в издательстве «Подписные издания» в переводе Александра Рябина, начальника редакционно-издательского отдела театра «Урал Опера Балет» и специалиста по Вагнеру, и под научной редактурой Юлии Бедеровой. На презентации Александр Рябин, критик Юрий Сапрыкин и редактор издательства «Подписные издания» Артем Макоян обсудят работу над книгой и ее значение для литературного и музыковедческого общества.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Мир изменился — но изменился ли сам образ композитора? Что сегодня стоит за этим словом и совпадает ли это с представлениями прошлых веков? На что ориентируются композиторы, когда пишут музыку: на современные реалии или на исконные законы гармонии и композиции? Какие новые площадки они находят для себя, в чем видят главный вызов и чем сегодня можно удивить слушателя? В открытой дискуссии с Артемом Макояном композиторы Андреас Мустукис, Алексей Ретинский и Кирилл Архипов обсудят эти и другие вопросы, связанные с изменившейся ролью автора музыки в наше время.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Саша Гефен и Русина Лекух, создательницы исследовательского проекта «Песни её стороны» (www.singingfor.life), посвящённого изучению корневой музыки России в 2023-2026 году, представляют результаты своей работы — экспедиционные находки, реконструкции, новые интерпретации и живое звучание традиции. В рамках программы состоится шоукейс участников проекта из Пермского края: Даши Калиной, Ольги Сёмочкиной, Татьяны Голдыревой и Игоря Носкова. Модератор — продюсерка Пермской экспедиции Кристина Брем.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

12+

В 2023 году книга «ТАНЕЦ. Хореографический словарь с историями и заданиями» стала событием Болонской книжной ярмарки, попав в подборку BRAW Amazing Bookshelf, а совсем недавно издательство «Самокат» перевело и выпустило ее на русском языке.

«ТАНЕЦ» — это одновременно словарь хореографических терминов, справочник по истории мирового танца, галерея главных действующих лиц танцевальной сцены и настоящая лаборатория, где каждый читатель может приобщиться к искусству движения через творческие задания. Авторы книги — Инес Фонсека Сантуш и Даниэл Терсиу, иллюстратор — Андре Летрия.

В фестивальном клубе хореограф, режиссер, художественный руководитель Свободного театра современного танца, директор и основатель Международного фестиваля хореографического искусства Dance семестр Ксения Малинина и исследовательница современной хореографии, создательница проекта о современном танце No Fixed Points, научный редактор русского издания «ТАНЦА» Вита Хлопова обсудят книгу и русский след на ее страницах.

Чайковский, Стравинский, Большой и Мариинский театры, Фокин, Горский, Карсавина, Нижинские, Павлова, Уланова, Ваганова и другие — почему отечественная культура, от литературы и музыки до балета, оказала такое заметное влияние на развитие мирового танца?

подробнее

18.06 чт
18:00

«Вторая история о лютне: Домашние концерты Якоба Йорданса, или Самый музыкальный фламандец»
лекция Игоря Мартынова

подробнее

18.06 чт
18:00

Круглый стол: будущее театра в эпоху нейросетей. Участники: Юрий Квятковский, Никита Васильев и Антон Адасинский
модератор Артём Макоян

подробнее

19.06 пт
14:00

"Новая эра Горнозаводской цивилизации. Что такое джентрификация и нужна ли она Уралу?”
лекция Инны Крыловой

подробнее

19.06 пт
16:00

Танцующее картезианство Жан-Филиппа Рамо
лекция Ильи Кухаренко

подробнее

Пермская художественная галерея. Библиотека.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Вторая лекция мини-цикла заведующего отделом западноевропейского искусства Пермской художественной галереи Игоря Мартынова посвящена знаменитым «музыкальным» картинам из собрания Пермской художественной галереи — и музыкальным образам, через которые можно по-новому увидеть европейскую живопись XVII века.

На полотне Якоба Йорданса «Павел и Варнава в Листре» можно увидеть выразительный вакхический ансамбль с ударными и духовыми инструментами. Эта деталь не случайна: среди трех великих мастеров фламандского барокко — Рубенса, Ван Дейка и Йорданса — именно Йорданс особенно последовательно обращался к музыкальным мотивам в аллегорических и жанровых сценах, античных сюжетах и портретах.

Музыка у Йорданса становится не просто эффектной деталью, а способом говорить о празднике, телесности, вере, искушении и устройстве человеческого сообщества. Лекция будет посвящена музыкальной иконографии Йорданса: ее истокам, устойчивым мотивам и тому, как через нее можно прочитать биографию художника и особенности его художественного мира.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Где сегодня начинается театр — и где он заканчивается? Может ли его сценой стать ночной клуб, городская площадь, экран смартфона или пространство поп-культуры? Какие сюжеты театр способен находить в реальности, которая меняется быстрее, чем успевает оформиться драматургия? И что делать с искусственным интеллектом: сопротивляться ему как угрозе, использовать как инструмент или признать новой средой, с которой искусству все равно придется учиться взаимодействовать?

Круглый стол с участием театральных режиссеров — гостей Дягилевского фестиваля — продолжит разговор о том, как искусство ищет новые пространства, новые языки и новые способы контакта со зрителем, а также о том, почему самые спорные вопросы сегодня могут оказаться самыми продуктивными.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

В мировой истории прогресса Урал занимает особое место. Без горнозаводской цивилизации уральских фабрикантов и заводчиков невозможно представить ни Галантный век Российской империи, ни уверенный промышленный рывок XIX века. Что уникального создали уральские промышленники и как добились мирового признания? Что из их наследия необходимо сохранить в XXI веке? Что такое ревитализация и джентрификация — и как превратить индустриальную гордость Урала в современную комфортную среду с арт-кластерами, музеями и новыми точками городской жизни?

Лекция историка, культуролога, члена ICOM и Экспертного совета по промышленному наследию, руководителя проектов «МосПромАрт» и «Школа наследия» Инны Крыловой посвящена уникальности индустриального наследия Урала, его отличию от исторических заводов равнинно-фабричной цивилизации и его роли в современной урбанистике. Речь пойдет о новой жизни демидовских заводов, кейсе завода Шпагина и о том, почему важно сохранять не только материальное, но и нематериальное наследие.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

Обвинения в излишней зрелищности, телесности и «несерьезности» до сих пор звучат в адрес многих новаторов от искусства. В XVIII веке похожие претензии предъявляли Жан-Филиппу Рамо — композитору, чьи оперы, балеты и оперы-балеты радикально изменили представление о музыкальном театре.

Рамо оказался неудобен сразу для разных лагерей: для защитников традиции Люлли он был слишком дерзок, для просветителей — слишком связан с барочной театральностью. Но ни те ни другие не могли игнорировать масштаб его музыки: строгую, почти картезианскую системность партитур — и одновременно их удивительную свободу, чувственность и танцевальную энергию.

Лекция Ильи Кухаренко — театроведа, критика, оперного драматурга и продюсера, автора книги «Кругом возможно опера. Присвоение жанра» — будет посвящена Рамо как композитору-мыслителю и реформатору музыкального театра: тому, как в его сочинениях разум соединяется с движением, порядок — с театральным избытком, а философская ясность — с искусством танца.

подробнее

19.06 пт
18:00

Стихи вживую. Виталий Кальпиди. Мультимедийная композиция «Старушечья любовь: эксгумация будущего в настоящее»

подробнее

20.06 сб
14:00

Мастер-класс. «Как играют на барочных инструментах».
участники: Ксения Ильичева, Раббани Алдангор, Мария Крестинская и Андрей Матюхин. Ведущий: Константин Щеников-Архаров

подробнее

20.06 сб
16:00

«Племянник Рамо»: читаем и обсуждаем сатирический диалог Дидро с Анной Кигай

подробнее

20.06 сб
18:00

Хореограф как режиссер в современной опере
лекция Ильи Кухаренко

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., 1, корпус 5

18+

Виталий Кальпиди прожил в Перми около 15 лет — здесь начиналась его поэтическая и культуртрегерская деятельность. Ее размах и результаты поражают: отчисленный с филфака Пермского университета, Кальпиди не только писал новаторские стихи, но и помогал другим поэтам выходить к читателю. Он автор десятка с лишним поэтических книг, лауреат Премии Андрея Белого; его стихи переведены на множество языков. Кальпиди подготовил к изданию семьдесят книг уральских поэтов, составил несколько антологий и энциклопедию, став одним из главных зачинщиков направления, получившего название «Уральская поэтическая школа».

Поэт Алексей Парщиков, друживший с Кальпиди, так описывал его вселенную: «Мир Кальпиди — террасный. Смешиваются лестница Иакова и лестница Ламарка, в результате — тарзанка, предприятие шаткое. Сама форма поэтических картин Кальпиди нейтрализует читательскую серьезность: они то свертываются в трубу, по которой мчится преобразующий силовой поток, то развертываются, как планшетка, на которой герою, стоящему, как Алиса перед судом, даются оценки и свежие руководства к действию».

С начала 1980-х поэт экспериментирует с бытованием своих текстов и продолжает эти эксперименты по сей день. В фестивальном клубе Виталий Кальпиди представит свою новейшую мультимедийную композицию «Старушечья любовь: эксгумация будущего в настоящее», посвященную, по словам автора, “феномену возрастной трансформации человеческой любви”.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал.

Советская ул., 1, корпус 5

12+

Как на самом деле звучала музыка во времена Жан-Филиппа Рамо — задолго до появления современного оркестра? На мастер-классе музыканты оркестра musicAeterna покажут аутентичные инструменты эпохи барокко: теорбу, барочную гитару, виолончель, скрипку, гобои и архилютню — и расскажут, чем они отличаются от привычных нам.

Ксения Ильичева представит теорбу и барочную гитару, Раббани Алдонгор — виолончель, Мария Крестинская — скрипку, Андрей Матюхин — гобои.

Зрители смогут увидеть редкие инструменты вблизи, узнать о принципах исторического исполнительства и аутентичного звучания, а также услышать музыку эпохи барокко так, как она могла звучать несколько веков назад. Ведущий мастер-класса — лютнист, гитарист, композитор и автор курсов по старинной музыке Константин Щеников-Архаров.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

ул. Советская, д. 1, корпус 5

12+

Историк философии Анна Кигай проведет открытые чтения и обсуждения философского трактата Дени Дидро «Племянник Рамо» — одного из ключевых текстов эпохи Просвещения.

Есть великолепные тексты, которые не успеваешь прочесть, если ты не специалист или не было подходящего случая. У нас будет отличный случай для того чтобы почитать избранные места философского диалога Дени Дидро «Племянник Рамо» и через текст обратиться к главным портретам и дискуссиям эпохи Просвещения. Мы попробуем не очароваться легким слогом и насмешливой манерой Дидро и даже не увлечься ярким образом испорченного племянника великого композитора, а прислушаться к тихому диалогу Философа с Эпохой о том какое оно, Просвещение.

подробнее

Пермская художественная галерея. Лекционный зал

Советская ул., д. 1, корпус 5

12+

Современная опера давно живет по законам режиссерского театра — независимо от того, выглядит ли спектакль консервативным, авангардным, буржуазно-комфортным или радикально нонконформистским. Но вопрос о том, кто сегодня является подлинным автором оперной постановки, становится все сложнее.

В опере работают режиссеры-художники, режиссеры-дирижеры, режиссеры-композиторы — и, конечно, режиссеры-хореографы. В преддверии зальцбургской «Кармен» Теодора Курентзиса и Габриэлы Каррисо этот вопрос звучит особенно актуально: внимание к движенческому театру давно стало важной частью художественной биографии Курентзиса — от совместных проектов с Сашей Вальц, Питером Селларсом и Бобом Уилсоном до новой работы с основательницей балетной компании Peeping Tom.

Лекция театроведа и музыкального критика Ильи Кухаренко будет посвящена хореографу как режиссеру в современной опере. Когда хореографы начали ставить оперные спектакли? Как за последние полвека изменилось представление о сценическом движении, теле и музыкальной драматургии? И какие постановки Пины Бауш, Триши Браун, Сиди Ларби Шеркауи, Лауры Скоцци и Peeping Tom стоит посмотреть, чтобы понять этот поворот в истории музыкального театра?

подробнее

«Душа грустит о небесах» Концерт хора Пермского театра оперы и балета

«Еже от века таинство» концерт духовной музыки

Дэвид Лэнг. «писания» | the writings (Российская премьера) хоровой цикл

«31-я гексаграмма» концерт Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и ансамбля «ИНДЕКС III» | INDEX III

Владимир Мартынов. «Плач Иеремии» хоровой концерт

«Музыка для пустой комнаты» | Music for an Empty Room камерный концерт солистов musicAeterna

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» мультимедийный концерт с пространственным звуком

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» мультимедийный концерт с пространственным звуком

Рамо. Звук света – 2 церемония

Насир Шамма и ансамбль концерт этнической музыки

Рамо. Звук света – 2 церемония

Дягилев. Ночь: Механический пес концерт альтернативной музыки

Посвящение Ивану Голлю перформативный концерт

«Чаща» спектакль

«Чаща» спектакль

«Гипнотеатр Бранко Душича» спектакль-фантасмагория

«Чаща» спектакль

«Гипнотеатр Бранко Душича» спектакль-фантасмагория

«Чаща» спектакль

«Дягилев. Короткие формы» программа современного танца

«Землетрясение» танцевальный спектакль

Франсис Пуленк. «Человеческий голос» хореографическая опера

«Хора» танцевальный спектакль

«Пастернак. Раскованный голос» аудиовизуальный альбом

«Пастернак. Раскованный голос» аудиовизуальный альбом

«Пастернак. Раскованный голос» аудиовизуальный альбом

«Пастернак. Раскованный голос» аудиовизуальный альбом

Хоровой променад перформативный концерт

Хоровой променад перформативный концерт

«Олонхосут» моноопера на якутском языке

Хоровой променад перформативный концерт

Хоровой променад перформативный концерт

Три сестры опера-вербатим

«Синтетическая морфология» хореографический перформанс

Три сестры опера-вербатим

«Русская красота» перформанс-манифест

Остров Заключительный показ эскизных работ участников арт-резиденции

«И стал свет: Четвёртая симфония Бетховена» лекция Ляли Кандауровой

«Ревитализация: новая жизнь промышленного наследия» лекция Айрата Багаутдинова

Между Дягилевым и Баланчиным: удивительная биография Олега Левенкова. лекция Натальи Вороненко

Что такое «фонореализм»? открытая встреча с пианистом Петром Айду и звуковым художником Глебом Глонти

Как понять древних греков? мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

«Колонны и арки побед: 41-я симфония Моцарта» лекция Ляли Кандауровой

Что такое бестиарий? мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

Первая история о лютне: «Концерт для лютни при свечах, или Бинарная иконография барокко» лекция Игоря Мартынова

«Сокровищница благ: духовная музыка Сергея Рахманинова» лекция Ляли Кандауровой

ЦЭАМ представляет: «Назад в утопию: как музыка стала мультимедийной. Из истории композиторских экспериментов в СССР и России» лекция Ирины Севастьяновой

Как икона стала картиной? мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

«В ногу со временем: сто лет нового танца» лекция Богдана Королька

«Божественная серия атональной жизни. ОБЭРИУ, Яков Друскин и музыка». лекция Юрия Сапрыкина

«Пастернак. Раскованный голос» дискуссия-распаковка с поэтом Егором Зайцевым и режиссером Арсением Мещеряковым

Что такое рококо? мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

«Музыка по-человечески: Франсис Пуленк» лекция Богдана Королька

«Искусство замедления: Арво Пярт и Дьёрдь Куртаг». лекция Ярослава Тимофеева

Большой разговор с Владимиром Мартыновым и Татьяной Гринденко. ведет Юрий Сапрыкин

«Пять миллисекунд классической музыки» лекция Ярослава Тимофеева

«Арво Пярт и нетварный свет». лекция Юрия Сапрыкина

Презентация книги Алекса Росса «Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки» участники Александр Рябин, Юрий Сапрыкин и Артем Макоян

Круглый стол: «Композитор в XXI веке: кто это?». Участники Андреас Мустукис, Алексей Ретинский и Кирилл Архипов модератор Артем Макоян

«Песни Пермской стороны»: как живет народная музыка в 21-м веке. презентация исследования

«Танец»: 215 статей об истории и мире хореографии. презентация книги с участием Ксении Малининой и Виты Хлоповой (онлайн)

«Вторая история о лютне: Домашние концерты Якоба Йорданса, или Самый музыкальный фламандец» лекция Игоря Мартынова

Круглый стол: будущее театра в эпоху нейросетей. Участники: Юрий Квятковский, Никита Васильев и Антон Адасинский модератор Артём Макоян

"Новая эра Горнозаводской цивилизации. Что такое джентрификация и нужна ли она Уралу?” лекция Инны Крыловой

Танцующее картезианство Жан-Филиппа Рамо лекция Ильи Кухаренко

Хореограф как режиссер в современной опере лекция Ильи Кухаренко

«Душа грустит о небесах»
Концерт хора Пермского театра оперы и балета

«Еже от века таинство»
концерт духовной музыки

Дэвид Лэнг. «писания» | the writings (Российская премьера)
хоровой цикл

«31-я гексаграмма»
концерт Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и ансамбля «ИНДЕКС III» | INDEX III

Владимир Мартынов. «Плач Иеремии»
хоровой концерт

«Музыка для пустой комнаты» | Music for an Empty Room
камерный концерт солистов musicAeterna

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей»
мультимедийный концерт с пространственным звуком

Рамо. Звук света – 2
церемония

Насир Шамма и ансамбль
концерт этнической музыки

Рамо. Звук света – 2
церемония

Дягилев. Ночь: Механический пес
концерт альтернативной музыки

Посвящение Ивану Голлю
перформативный концерт

«Чаща»
спектакль

«Чаща»
спектакль

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

«Чаща»
спектакль

«Гипнотеатр Бранко Душича»
спектакль-фантасмагория

«Чаща»
спектакль

«Дягилев. Короткие формы»
программа современного танца

«Землетрясение»
танцевальный спектакль

Франсис Пуленк. «Человеческий голос»
хореографическая опера

«Хора»
танцевальный спектакль

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

«Пастернак. Раскованный голос»
аудиовизуальный альбом

Хоровой променад
перформативный концерт

Хоровой променад
перформативный концерт

«Олонхосут»
моноопера на якутском языке

Хоровой променад
перформативный концерт

Хоровой променад
перформативный концерт

Три сестры
опера-вербатим

«Синтетическая морфология»
хореографический перформанс

Три сестры
опера-вербатим

«Русская красота»
перформанс-манифест

Остров
Заключительный показ эскизных работ участников арт-резиденции

«И стал свет: Четвёртая симфония Бетховена»
лекция Ляли Кандауровой

«Ревитализация: новая жизнь промышленного наследия»
лекция Айрата Багаутдинова

Между Дягилевым и Баланчиным: удивительная биография Олега Левенкова.
лекция Натальи Вороненко

Что такое «фонореализм»?
открытая встреча с пианистом Петром Айду и звуковым художником Глебом Глонти

Как понять древних греков?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

«Колонны и арки побед: 41-я симфония Моцарта»
лекция Ляли Кандауровой

Что такое бестиарий?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

Первая история о лютне: «Концерт для лютни при свечах, или Бинарная иконография барокко»
лекция Игоря Мартынова

«Сокровищница благ: духовная музыка Сергея Рахманинова»
лекция Ляли Кандауровой

ЦЭАМ представляет: «Назад в утопию: как музыка стала мультимедийной. Из истории композиторских экспериментов в СССР и России»
лекция Ирины Севастьяновой

Как икона стала картиной?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

«В ногу со временем: сто лет нового танца»
лекция Богдана Королька

«Божественная серия атональной жизни. ОБЭРИУ, Яков Друскин и музыка».
лекция Юрия Сапрыкина

«Пастернак. Раскованный голос»
дискуссия-распаковка с поэтом Егором Зайцевым и режиссером Арсением Мещеряковым

Что такое рококо?
мастер-класс для детей 9-12 лет с историком искусства Алиной Аксёновой

«Музыка по-человечески: Франсис Пуленк»
лекция Богдана Королька

«Искусство замедления: Арво Пярт и Дьёрдь Куртаг».
лекция Ярослава Тимофеева

Большой разговор с Владимиром Мартыновым и Татьяной Гринденко.
ведет Юрий Сапрыкин

«Пять миллисекунд классической музыки»
лекция Ярослава Тимофеева

«Арво Пярт и нетварный свет».
лекция Юрия Сапрыкина

Презентация книги Алекса Росса «Вагнеризм: искусство и политика в тени музыки»
участники Александр Рябин, Юрий Сапрыкин и Артем Макоян

Круглый стол: «Композитор в XXI веке: кто это?». Участники Андреас Мустукис, Алексей Ретинский и Кирилл Архипов
модератор Артем Макоян

«Песни Пермской стороны»: как живет народная музыка в 21-м веке.
презентация исследования

«Танец»: 215 статей об истории и мире хореографии.
презентация книги с участием Ксении Малининой и Виты Хлоповой (онлайн)

«Вторая история о лютне: Домашние концерты Якоба Йорданса, или Самый музыкальный фламандец»
лекция Игоря Мартынова

Круглый стол: будущее театра в эпоху нейросетей. Участники: Юрий Квятковский, Никита Васильев и Антон Адасинский
модератор Артём Макоян

"Новая эра Горнозаводской цивилизации. Что такое джентрификация и нужна ли она Уралу?”
лекция Инны Крыловой

Танцующее картезианство Жан-Филиппа Рамо
лекция Ильи Кухаренко

Хореограф как режиссер в современной опере
лекция Ильи Кухаренко