Программа хора и солистов оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса состоит из крупных сочинений двух современных композиторов – венгерского мэтра Дьёрдя Куртага и эстонского мастера Арво Пярта.

Дьёрдь Куртаг – величина в европейской музыке XX-XXI веков бесспорная. Мало кому из его современников удается найти ту же степень индивидуальности выражения, тот же баланс сурового самоограничения и свободы в обращении со всем наследием европейской музыки от Машо до Бетховена и от Стравинского до Штокхаузена. Музыка Дьёрдя Куртага одновременно экспрессивна и аскетична, полна тайных посланий к друзьям и композиторам прошлого, драматична в театральном смысле – так резки и красноречивы звучащие жесты.

Среди любимых жанровых обозначений композитора – «реквием», «надгробие», «посвящение», «прощание». Цикл «Песни уныния и печали» для хора и инструментов был начат в 1980-м и завершен лишь в 1994 году. Шесть избранных Куртагом стихотворений русских поэтов от Лермонтова до Цветаевой по-разному, но с равным отчаянием трактуют одну и ту же тему: человек (автор) перед лицом надвигающегося небытия. Партитура включает редкие инструментальные тембры: челесту, две фисгармонии, четыре баяна и огромную группу ударных.

Арво Пярт – эстонский классик XX-XXI веков. Отказавшись от музыкального радикализма молодости, композитор выработал собственный язык, сближающий его с минималистами, но основанный на собственной оригинальной композиторской технике, которую Пярт назвал тинтиннабули, «техникой колокольчиков».

Miserere для солистов, хора и инструментального ансамбля – одна из основополагающих работ композитора. В получасовом произведении, оконченном в 1989 году, драматично противопоставляются тексты Псалма 50 и восемь строф из средневековой секвенции Dies Irae («День гнева»). Псалом 50 звучит в неспешном тихом исполнении ансамбля солистов, паузы отделяют друг от друга каждое слово. Композитор так пояснял этот принцип: «Перед каждым словом есть как бы вдох, пауза – как если бы человек произносил слово и сразу же пытался обрести силу для следующего слова. Это цепочка, в которой переплетаются вдохи и выдохи, надежда и отчаяние». В яростной средней части сочинения – разделе Dies irae – Пярт создает эффект «структурированного хаоса» с помощью средневековой техники мензурального канона, где одна и та же тема проводится в пяти разных темпах. Вслед за вопросом из седьмой строфы Dies irae «Что тогда скажу я, несчастный, кого попрошу в защитники, когда даже праведник не будет в безопасности?» продолжается покаянный псалом. В финале звучит восьмая строфа «Дня гнева»: вопреки многовековой традиции композитор трактует ее как услышанную молитву, обещание примирения с Богом.

На Дягилевском фестивале – 2026 события, связанные с современным танцем, сложились в целый мини-фестиваль внутри основного. В него входят постановки ведущих западных хореографов для российских танцевальных компаний – это возобновление легендарного спектакля «Хора» израильтянина Охада Нахарина для труппы Context и новый спектакль «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена для танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance – а также «хореографическая опера» режиссера и хореографа Андрея Кайдановского на материале монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос», поставленная для прима-балерины Дарьи Павленко и меццо-сопрано Юлии Маточкиной.

Одним из ключевых событий этого мини-фестиваля станет эксперимент – встреча современной хореографии с новой академической музыкой. В рамках эксперимента специально для Дягилевского фестиваля хорошо известные и начинающие российские хореографы создали несколько небольших танцевальных спектаклей. Шесть мировых премьер на музыку композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио они представят в программе «Дягилев. Короткие формы».

Участники программы – хореографы с уже сформировавшимся творческим почерком и те, кто находится в начале пути: Ксения Михеева, Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Евгений Калачёв и Игорь Фирсов. Они ознакомились с весьма необычным музыкальным архивом, который содержит не артефакты истории, а записи произведений, созданных буквально год-два назад в рамках единого эстетического союза — системы резидентства, где композиторы создают музыку для проектов musicAeterna, формируя общее эстетическое поле. Каждый из хореографов выбрал одно из предложенных сочинений Теодора Курентзиса и композиторов-резидентов Дома Радио – Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса Алексея Ретинского, Виктории Харкевич – и поставил на него танцевальную миниатюру для танцовщиков по своему выбору.

Цель проекта – создать идеальный синтез двух искусств, в котором современный танец и современная академическая музыка имеют равный вес и взаимно обогащают друг друга, в котором нет диктата музыкальной формы, но нет и прикладного отношения к звуку. Результатом эксперимента станет открытие: как именно влияет звуковой код musicAeterna на индивидуальные творческие манеры разных хореографов? Может ли он стать общим языком, объединяющим не только музыку, но и современный танец?

В преддверии вечера современной хореографии состоится круглый стол, в котором примут участие хореографы-экспериментаторы и композиторы, на чью музыку они создавали свои работы. Вместе они попытаются найти ответы на вопросы:
– после постмодернизма – в каком эстетическом пространстве мы находимся сегодня?
– каков идеальный союз композитора и хореографа?
– важно ли хореографу уметь читать партитуры новой музыки?
– театральный композитор – отдельная профессия или предрассудок?
– как мыслит коммуникацию с хореографом композитор, как мыслит коммуникацию с композитором хореограф?

К участию в круглом столе приглашены хореографы Ю Стремгрен, Владимир Варнава, Ксения Михеева, Павел Глухов, а также композиторы Теодор Курентзис, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский.

Модераторы круглого стола – режиссер, художественный руководитель танцевальной труппы musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анна Гусева и главный хореограф musicAeterna Танец / musicAeterna Dance Анастасия Пешкова.

Участники: артисты танцевальных трупп musicAeterna Танец | musicAeterna Dance, "Контекст" | Context, "Балет Евгения Панфилова"

...Наблюдая за улиткой на склоне...
 
Магическое путешествие сквозь непостижимый Лес.
 
Небольшая группа зрителей покинет Пермь и отправится в неизвестное. Это чуть южнее старой каменоломни, в сторону Нижних Выселок. На автобусе час. На птицах по прямой — быстрее. И станет публика свидетелем и участником древних ритуалов. Правила известны. Слова написаны. Действия указаны. Только вот неизвестно, что случится.
 
Антон Адасинский — режиссер, актер театра и кино, музыкант, хореограф, участник группы «АВИА». Выступал в труппе «Лицедеи» Вячеслава Полунина, снимался в фильмах Александра Сокурова, играл роль Дроссельмейера в балете Мариинского театра «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. В 1988 году основал физический театр «Дерево» (Derevo), в котором принципы японского танца буто смешиваются с элементами современного танца, пантомимы, клоунады и мн. др. Театр выступает с перформансами и акциями на известнейших театральных площадках мира, под открытым небом, в цирках, на улицах городов, выпускает собственные музыкальные альбомы, фотокниги и фильмы. 
 
Никита Васильев — студент режиссёрского курса А. Могучего в РГИСИ (Санкт-Петербург). Режиссёрские работы: «Гипнотеатр Бранко Душича» (Театральная площадка «Узел», Санкт-Петербург), «Квартал, скрытый в листве» (фестиваль «Специфик», Нижний Новгород). Магистральный режиссер проекта «Маршрут „Старухи“ — 2025», режиссер эпизодов проекта «Хармс-ёлка» (Музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург). Автор документального фильма «Про счастье толпы» (международный кинофестиваль «Кассета с родительской полки»). Участник
лабораторий «Открытая репетиция» (Театр на Таганке) и «Молодая режиссура» (Чайковский театр драмы и комедии). Перформер, актёр в БДТ.

Владимир Мартынов многогранен — это выдающийся композитор, провозгласивший конец времени композиторов; парадоксальный мыслитель; знаток традиций русской духовной музыки и древнекитайской философии; неукротимый экспериментатор, играющий джемы с молодыми электронщиками.

Сотрудничество Мартынова с экспериментальным неоджазовым ансамблем ИНДЕКС III — пожалуй, та его сторона, которой меньше всего ожидаешь от композитора, в этом году отметившего 80-летие. Их новый электроакустический перформанс «31-я гексаграмма», в котором участвует легендарная скрипачка Татьяна Гринденко — соратница композитора и, по версии самого автора, лучший интерпретатор его музыки, — представляет собой захватывающий звуковой поток, где смешиваются разные музыкальные течения: дарк-джаз, эмбиент, IDM, электроакустический нойз, минимализм и современная академическая музыка.

В китайской «Книге Перемен» 31-я гексаграмма «Сянь» — «Взаимодействие» — говорит о побуждении к действию, вдохновении, внезапном притоке энергии, направленной на объединение вещей. У слова «сянь» множество значений: контакт, влияние, побуждение, слияние и соединение — например, астрономическое соединение планет. А в Древнем Китае так называли разбитое керамическое изделие, соединенные половинки которого служили паролем при встрече союзников. Все оттенки значений этой гексаграммы точно отражают суть перформанса.