«Землетрясение»

На Дягилевском фестивале – 2026 события, связанные с современным танцем, сложились в целый мини-фестиваль внутри основного. В него входят постановки ведущих западных хореографов для российских танцевальных компаний – это возобновление легендарного спектакля «Хора» израильтянина Охада Нахарина для труппы Context и новый спектакль «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена для танцевальной труппы musicAeterna – а также «хореографическая опера» режиссера и хореографа Андрея Кайдановского на материале монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос», поставленная для прима-балерины Дарьи Павленко и меццо-сопрано Юлии Маточкиной.

Одним из ключевых событий этого мини-фестиваля станет эксперимент – встреча современной хореографии с новой академической музыкой. В рамках эксперимента
специально для Дягилевского фестиваля хорошо известные и начинающие российские хореографы создали несколько небольших танцевальных спектаклей. Шесть мировых премьер на музыку композиторов-резидентов musicAeterna и Дома Радио они представят в программе «Дягилев. Короткие формы».

Участники программы – хореографы с уже сформировавшимся творческим почерком и те, кто находится в начале пути: Ксения Михеева, Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Евгений Калачёв, Игорь Фирсов и Максим Петров. Они ознакомились с весьма необычным музыкальным архивом, который содержит не артефакты истории, а записи произведений, созданных буквально год-два назад в рамках единого эстетического союза — системы резидентства, где композиторы создают музыку для проектов musicAeterna, формируя общее эстетическое поле. Каждый из хореографов выбрал одно из предложенных сочинений Теодора Курентзиса и композиторов-резидентов Дома Радио – Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса, Алексея Ретинского, Виктории Харкевич – и поставил на него танцевальную миниатюру для танцовщиков по своему выбору.

Цель проекта – создать идеальный синтез двух искусств, в котором современный танец и современная академическая музыка имеют равный вес и взаимно обогащают друг друга, в котором нет диктата музыкальной формы, но нет и прикладного отношения к звуку. Результатом эксперимента станет открытие: как именно влияет звуковой код musicAeterna на индивидуальные творческие манеры разных хореографов? Может ли он стать общим языком, объединяющим не только музыку, но и современный танец?

В преддверии вечера современной хореографии состоится круглый стол, в котором примут участие хореографы-экспериментаторы и композиторы, на чью музыку они создавали свои работы. Вместе они попытаются найти ответы на вопросы:
– после постмодернизма – в каком эстетическом пространстве мы находимся сегодня?
– каков идеальный союз композитора и хореографа?
– важно ли хореографу уметь читать партитуры новой музыки?
– театральный композитор – отдельная профессия или предрассудок?
– как мыслит коммуникацию с хореографом композитор, как мыслит коммуникацию с композитором хореограф?

К участию в круглом столе приглашены хореографы Ю Стремгрен, Владимир Варнава, Максим Петров, Ксения Михеева, Павел Глухов, а также композиторы Теодор Курентзис, Кирилл Архипов, Андреас Мустукис, Алексей Ретинский.

Модераторы круглого стола – режиссер, художественный руководитель танцевальной труппы musicAeterna Анна Гусева и главный хореограф танцевальной труппы Анастасия Пешкова.

Французский классик XX века Франсис Пуленк написал оперу для одной исполнительницы «Человеческий голос» в 1958 году. В ее основу легло либретто Жана Кокто по мотивам его же одноименной пьесы 1928 года. Как и драматическая монопьеса, опера, позволяющая самые разные сценические интерпретации, стала репертуарным хитом в Европе и России.

Соединить глубину человеческого голоса с отчаянной правдой человеческого тела в опере Пуленка решил Андрей Кайдановский – один из самых интересных хореографов поколения 40-летних. Воспитанный на стыке русской и европейской театральной и балетной традиции, он уже больше десяти лет работает как хореограф. В его спектаклях гротеск гармонично соединяется с нежностью, эстетика театра – с динамикой кино, понимание традиций – с последовательным поиском собственного языка.

Две стороны одной души хореограф и режиссер увидел в двух петербургских артистках – певице Юлии Маточкиной и танцовщице Дарье Павленко. Обе – звезды международной сцены первой величины, каждая – с собственным неповторимым образом. Юлия Маточкина – солистка Мариинского театра, лауреат XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (премия Casta Diva), приглашенная солистка Метрополитен Оперы, Большого театра России, театра Ла Скала, Баварской оперы и др. Дарья Павленко – Заслуженная артистка России, прима-балерина Мариинского Театра (до 2018 года), многократный лауреат премий «Золотая маска», «Золотой софит» и др., приглашенная солистка Танцтеатра Вупперталь Пины Бауш. Объединяет двух артисток абсолютное отсутствие актерского страха, талант испепеляющей откровенности на сцене, стремление дойти до сути.

Андрей Кайдановский назвал свою версию «хореографической оперой». Речитативный монолог женщины, которая прощается с возлюбленным по телефону, он развел, точно телефонный кабель, по двум линиям: внутренний голос отдан пластике, внешний – пению. Автор идеи поясняет замысел: «Перед нами два персонажа, которые на самом деле становятся одним человеком. Всё как в жизни: после болезненного расставания сердце рвется на части и толкает тебя в бездну, тогда как голова старается заставить собраться. Мы видим два взгляда на одну историю покинутой женщины. Мы наблюдаем борьбу сердца и разума. Сценическое действие развивается как самостоятельная линия и придает дополнительные смыслы драме Жана Кокто и Франсиса Пуленка».

Танцевальная труппа фестиваля Context. Diana Vishneva представляет спектакль «Хора». Это постановка 2009 года, которую прославленный израильский хореограф Охад Нахарин перенес в Москву и поставил с танцовщиками труппы Контекст (Context) в марте 2026-го.

Хорос с греческого – танец, хоровод. Для израильтян у этого слова есть и свое, очень важное значение: хора – танец еврейского возрождения, хоровод, объединяющий души. «Хора» Охада Нахарина – парафраз этого танца и свой, особый взгляд на возрождение и созидание.

Шира Витали: «В 1974 году японский композитор Исао Томита выпустил альбом «Танцующие снежинки» (Snowflakes Are Dancing), полностью изменивший канон программирования электронной музыки. 35 лет спустя Охад Наарин представил спектакль «Хора» – пьесу для 11 танцовщиков, вдохновленную музыкой Томиты. Подобно композитору, который переосмыслил знакомые классические произведения Клода Дебюсси с помощью синтезатора, Наарин помещает нас между хорошо знакомым и абсолютно неизведанным. Хора – это вечнозеленый пузырь, существующий вне времени и пространства, одновременно природный и синтетический, постоянный и непрерывно меняющийся. Герои спектакля постигают новый телесный язык, который, впрочем, основан на знакомых пластических цитатах. 11 танцовщиков воплощают всю красоты борьбы за индивидуальность, даже сливаясь в абсолютное единство. Опираясь на фольклор, они разрушают его, создавая новые хореографические коды; исследуют территории тела, желая быть проявленными».

Охад Наарин — хореограф и создатель пластического языка движений гага. Родившись в 1952 году в кибуце Мизра на севере Израиля, свою танцевальную карьеру он начал в труппе Батшева Данс (Batsheva Dance) в 1974-м, а в качестве постановщика дебютировал в Нью-Йорке в 1980 году. Спустя десять лет Наарин был назначен художественным руководителем танцевальной труппы «Батшева» и основал ее молодежное подразделение «Батшева — Молодой ансамбль». Он создал более тридцати работ для обеих трупп, а также постановки для других компаний, включая Нидерландский театр танца (NDT), балет Парижской оперы, Большой канадский балет Монреаля и многих других танцевальных трупп по всему миру. Помимо работы на сцене, Наарин разработал систему Гага (Gaga) — инновационную методику исследования движений и ежедневных тренировок танцоров «Батшевы», которая получила распространение по всему миру как среди танцоров, так и среди людей, не занимающихся танцами. После почти 30 лет руководства труппой Батшева Данс (Batsheva Dance) Охад ушел с поста художественного директора в 2018 году, однако продолжает работать с компанией в качестве штатного хореографа. «Батшева» также продолжает оставаться для Наарина местом, где он проводит исследования, разработку и преподавание гаги.

Труппа Контекст (Context) была создана в 2022 году по инициативе фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Коллектив объединил танцовщиков, обладающих не только высокой исполнительской техникой и творческими амбициями, но и широтой творческих взглядов и готовностью к развитию и экспериментам. За четыре года существования танцевальная компания представила множество премьер на сценах Большого театра, БДТ им. Г.А. Товстоногова, Театра Ермоловой, Электротеатра Станиславский; успела поработать с такими российскими хореографами, как Павел Глухов, Ольга Лабовкина, Олег Степанов, Анна Щеклеина, Алексей Рукинов, Рима Пипоян, Кирилл Радев и другими. В рамках 14-го сезона фестиваля труппа Контекст (Context) представила российскую премьеру спектакля «Хора» классика современного танца Охада Наарина. Художественный руководитель труппы — балерина Диана Вишнёва.